2022年拍卖上的亮点作品反映出哪些市场趋势？（上）-亚洲艺术品金融商学院（AIAF）

最新动态

课程动态
专家视点
云端对话
沙龙活动
动态新闻

2022年拍卖上的亮点作品反映出哪些市场趋势？（上）

日期：2022-12-30 阅读：

年度最高成交价艺术家

尽管市场对于以往拍出超高价作品的艺术家作品逐渐趋向保守，但拥有能够追溯到艺术家创作历程的明确过往交易记录、良好市场、学术认可以及著名藏家经手的具有艺术史价值且目前已经供应量有限的作品仍然欢迎。同时随着更多年轻藏家的加入，媒体曝光和互联网宣传也影响着作品市场规模。例如中东、东南亚等新市场的兴起也让二级市场这一能够帮助买家快速进入艺术品投资的平台吸纳许多新机构和个人加入。或许在未来新的一年，发掘更多现代艺术史中代表性艺术家的作品以及同时期在二级市场过去表现相对平缓的艺术家作品将成为市场重心。

安迪·沃霍尔《玛丽莲》

丙烯丝网油墨亚麻 1964年作

101.6x101.6 cm 拍品已售：195,040,000 USD

纽约佳士得，托马斯和多丽丝阿曼藏品晚间拍卖

安迪·沃霍尔在今年五月佳士得纽约售出的《玛丽莲》已经成为拍卖场上卖出最昂贵的20世纪作品，艺术家也从毕加索拍出1.794亿美元的《阿尔及利亚的女人》中夺回这一称号，也打破了2013年沃霍尔《银色车祸》1.054亿美元的记录。佳士得执行官称这幅作品超越了肖像画的题材，囊括20世纪的艺术和文化。在3月宣布这幅作品上拍后，佳士得发起了多样的营销活动以激发市场兴趣。其中有在洛克菲勒中心总部的外墙上投射这幅画，随着Netflix最近推出了《安迪·沃霍尔日记》系列纪录片和舞台剧，安迪·沃霍尔和他的波普艺术已经成为一种潮流文化符号。

在20世纪中期，现代艺术的概念逐渐抛弃例如立体主义、抽象表现主义等的精英化主流艺术。大众流行文化和营销密集使用标志化的图像，塑造现代社会的象征和崇尚大众文化平庸性的概念。安迪·沃霍尔作为波普艺术最主要的艺术家，20世纪最重要和最具代表性的艺术家之一，从消费主义和名人文化的图像中创作，并应用大规模生产的商业流程来制作这些作品。通过安迪·沃霍尔，玛丽莲的形象既是二十世纪“美国梦”的缩影，也是流行文化集体意识中的“现代蒙娜丽莎”。

这幅作品由著名画廊主、藏家Larry Gagosian购买，据称是代理中东藏家为新美术馆购买馆藏。拉里·高古轩进入艺术市场前，他在著名媒体公司WME工作，与巴斯奇亚、赛·托姆布雷等许多艺术家和名流成为好友，在八十年代创办画廊起就曾代理安迪·沃霍尔，并于1986年售出同系列作品。

乔治·修拉《模特们（小版）》

布面油画 1888年作

39.3x50cm 拍品已售：149,240,000 USD

纽约佳士得，先锋创见：保罗艾伦珍藏第一部分

乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》

布面油画 1884-1886年作

207.6×308cm 美国芝加哥艺术博物馆

乔治·修拉是点彩画派的主要艺术家和新印象主义的重要人物，这一画派运用对比色的微小圆点笔触来描绘光的微妙变化，创造大幅作品，使观看的过程中画作闪烁生动。这幅《模特们（小版）》（Les Poseuses, Ensemble）（Petit Version）在佳士得保罗·艾伦(Paul Allen)藏品专场中以1.4924亿美元的价格被一位亚洲买家拍下，超过了修拉在2018年创下的3400万美元的记录。《模特们（小版）》（Les Poseuses, Ensemble）（Petit Version）上一次出现在拍卖会上是在1970年，当时售价仅超过100万美元。这幅作品修拉参考了他最著名的作品《大碗岛的星期天下午》（Un dimanche d'été à l'Île de La Grande Jatte），作为点彩画派的代表名作现被收藏于芝加哥艺术学院。

保罗·塞尚《圣维克多山》

布面油画 1888-1890年作

65.2x81.2cm 拍品已售：137,790,000 USD

纽约佳士得，先锋创见：保罗艾伦珍藏第一部分

法国艺术家和后印象派画家保罗·塞尚的作品为19世纪过渡到20世纪的现代艺术奠定了基础，并被称为印象派到立体主义之间探索发展的桥梁。他的早期作品受到浪漫主义和现实主义的影响，但通过对印象派表现形式的深入研究，塞尚创作出新的绘画语言。他放弃使用透视法，打破学术艺术的既定规则，在印象派色彩空间的基础上革新了传统构图方法。后世著名艺术家亨利·马蒂斯和毕加索都曾说过塞尚 "是我们的先驱"。佳士得保罗·艾伦专场的这幅《圣维克多山》拍出了将近1.38亿美元，超出了艺术家2019年在佳士得拍出作品的两倍。在进入艾伦的收藏之前，《圣维克多山》曾在著名的经销商手中流转，确保了这件作品可靠的真伪和交易记录。2001年5月，保罗·艾伦以3850万美元的价格拍下，几十年后作品升值了接近250%以上。

文森特·梵高《有柏树的果园》

布面油画 1888年作

65.2x80.2cm 拍品已售：117,180,000 USD

纽约佳士得，先锋创见：保罗艾伦珍藏第一部分

荷兰画家梵高被认为是继伦勃朗之后最伟大的画家，也是最伟大的后印象派画家之一。他作品中引人注目的色彩、强调性的笔触和轮廓鲜明的形式影响了自70年代后的表现主义，冷战时期美国学者劳申伯格更将杰克森·波洛克誉为“新时代的梵高”，宣传纽约作为巴黎在二战后的新艺术中心。梵高作为艺术家的故事性在大众的想象中被神话为典型的灵感型艺术家，因此他的作品在20世纪末开始在世界各地的拍卖会上以破纪录的价格售出，并在大型巡回展览中亮相。自疫情前起，全球各地的梵高沉浸展和影视作品为艺术家带来了巨大的公众和市场影响力。在佳士得保罗·艾伦专场拍卖上，这幅《有柏树的果园》拍出了1.171亿美元的价格，打破了艺术家作品保持30多年的最高成交记录。

保罗·高更《母性II》

麻布面油画 1899年作

94.7x61cm 拍品已售：105,730,000 USD

纽约佳士得，先锋创见：保罗艾伦珍藏第一部分

与梵高齐名的艺术家保罗·高更今年最高成交记录仅次于梵高，他在同场拍卖中的《母性II》以超过1亿美元的价格成交，证明了艺术家逐渐获得二级市场的更多关注。保罗·高更是最重要的法国艺术家之一，他最初接受印象派绘画教育，之后摆脱了印象派对日常生活的关注，开创象征主义的新绘画风格。当印象派运动在19世纪80年代末达到高峰时，高更尝试了新的色彩理论和半装饰性的绘画方法，并与梵高运用强烈的色彩风格作画。和梵高的故事性和知名度一样，他放弃了股票经纪人的职业，抛弃传统家庭、社会和巴黎艺术的观念。他最典型的塔希提时期作品受到原始艺术的影响，将日常观察与象征主义相结合，也启发了之后现代派的创作灵感来源。

古斯塔夫·克里姆特《白桦林》

布面油画 1903年作

110x110cm 拍品已售：104,585,000 USD

纽约佳士得，先锋创见：保罗艾伦珍藏第一部分

奥地利画家古斯塔夫·克里姆作为20世纪最伟大的装饰画家之一拥有高度个人化梦幻般的风格，作为维也纳分离派的共同创始人和第一任主席，他追求自由的创作风格也影响了之后西欧现当代艺术。这幅《白桦林》在纽约佳士得保罗·艾伦专场拍卖上以1.045亿美元的价格成交，尽管不完全是克里姆特最具代表性的作品风格，依然打破了艺术家的拍卖纪录。该作品曾在2006年纽约佳士得拍卖上以4030万美元的价格由艾伦拍下，增值近160%。

卢西安·弗洛伊德《大室内场景，W11》

布面油画 1981-1983年作

185.4x198.1cm 拍品已售：86,265,000 USD

纽约佳士得，先锋创见：保罗艾伦珍藏第一部分

卢西安·弗洛伊德的《大室内场景，W11》以8,620万美元在佳士得保罗·艾伦专场成交，为画家创造了新的拍卖记录，伦敦国家美术馆正在举办的回顾展也为艺术家带来了曝光度和新市场。英国代表画家卢西安·弗洛伊德擅长具象艺术，被称为20世纪英国最重要的肖像画家之一。他早期作品受到超现实主义的影响，20世纪50年代初开始倾向于现实主义。他的画作大多是关于朋友和家人，阴沉的、厚重的水彩画在令人不安的室内空间中是他具有代表性的构图。这幅作品曾在1998年以580万美元的价格拍出，证明了二级市场对已故著名艺术家的需求。

安迪·沃霍尔《白色车祸（白色灾难19次）》

丝网油墨石墨打底画布 1963年作

367.7x210.5cm 拍品已售：85,350,500 USD

纽约苏富比，当代晚间拍卖

安迪·沃霍尔的《白色车祸（白色灾难19次）》在苏富比11月的纽约现当代夜场中以8535万美元成交。这幅画来自艺术家的“死亡与灾难”系列，这一系列作品在2013年以1.045亿美元在苏富比成交，创造了当时的记录。今年，蓝筹艺术家并不具有明显代表性、创作技术相比更简单的作品市场渐冷，持有大量作品的藏家也参与竞拍以保护作品的市场价格，以及拍卖市场中色彩亮丽的作品通常能够拍出更高价的因素或许影响了这件作品的成交价。另外，摄影作品的版权限制不严格，印刷以及版画类的数量问题也使这一类别成交价相较于同一艺术家的绘画/雕塑/装置作品更低。

尚-米歇尔·巴斯奇亚《无题》

丙烯喷漆画布 1982年作

239.4x501cm 拍品已售：85,000,000 USD

纽约富艺斯，二十世纪及当代晚间拍卖

尚-米歇尔·巴斯奇亚《无题》

丙烯喷漆油画棒画布 1982年作

183.2x173cm 拍品已售：110,500,000 USD

纽约苏富比，当代艺术晚间拍卖

尚-米歇尔·巴斯奇亚是现代最有影响力的非裔美国艺术家，他的作品将街头涂鸦提升到机构藏品级的艺术领域。他标志性的喷漆皇冠和骷髅，绘画主题中囊括加勒比和阿兹特克文化遗产、政治问题以及流行文化图标。他并未完成高中，但自幼受到艺术教育，通过自学，在80年代初成名后，巴斯奇亚与许多名人、艺术家和藏家结为好友，包括安迪·沃霍尔、大卫·鲍伊和高古轩，并在艺术史传记合集《Funny Weather》中作为代表性非裔艺术家被采访。2017年日本亿万富翁、著名藏家前泽友作在苏富比以1.105亿美元的价格买下《无题》，创造当时美国艺术家作品拍卖的最高价格纪录。今年五月，前泽友作的藏品《无题》在纽约富艺斯以8500万美元成交，这幅作品曾于2016年在佳士得以5720万美元拍出，富艺斯也为这件作品运用了包括VR、线上等多媒体预展宣传，展现了艺术品交易这一传统行业紧随文化产业的最新科技发展，根据市场环境调整策略的特点。

雷内·马格利特《光之帝国》

布面油画 1898-1967年作

114.5x156cm 拍品已售：59,422,000 GBP

伦敦苏富比，现当代晚间拍卖

在雷内·马格利特看来，画家的艺术性是使诗意的图像变得可见。作为著名比利时超现实主义艺术家，他创作了一系列作品，将司空见惯的苹果、云朵、礼帽等物品变得奇怪，在陌生或不可思议的场景中加上错误标签，“让最日常的物品大声尖叫”，通过把物品和定义割裂开来揭示语言的虚构性质。他将绘画作为批判性的工具，引发对现实和表现的本质和边界的质疑，影响了流行艺术、极简主义艺术和概念艺术。同时，时尚领域和奢侈品牌设计也曾多次引用马格利特作品中的图像，向更多潜在藏家宣传艺术家作品及其风格。

*本文仅代表作者个人观点，仅供参考。部分图文综合整理自学术论文和互联网信息，若有侵权，联系删除

上一篇：没有了！下一篇：2022秋拍｜经济下行时期的艺术品投资：香港拍卖市场趋势分析

Hot news热门新闻

最新动态

关于学院

俱乐部

课程资讯

校友天地

入学申请

最新动态

学术保障

合作交流

微信公众号

官方微博

友情链接