1919年5月4日，北京的青年学生为了抗议巴黎和会中，列强肆意践踏中国主权，把德国在山东的权益转让给日本，举行了声势浩大的游行示威，最后发展成为以青年学生发起的学生运动和广大群众、市民、工商人士等中下阶层广泛参与的一次示威游行、请愿、罢课、罢工、暴力对抗政府等多形式的爱国运动。
1939年，在纪念五四运动20周年的时候，陕甘宁边区西北青年救国联合会决定5月4日为中国青年节（又称“五四青年节”）。1949年，中华人民共和国政务院正式宣布5月4日为中国青年节。
今天，我们将迎来第100个五四青年节，它虽源于中国1919年反帝爱国的“五四运动”， 但实际上已固定成一种文化符号，具有象征意义，其象征意义主要是对国家命运的担当，对社会问题的激情破解，对各行各业的唤醒与创造。
时光流转，在当今中国，美好生活成为十九大后的热词，美好生活的营造是消费升级的前提也是目标，大消费升级的趋势和潮流之下，为了实现美好生活的需要，人们开始越来越重视生活品质和品牌。其中文化艺术品消费作为消费升级的重要组成部分，潜力巨大。
近年来，随着我国文化艺术的蓬勃发展，艺术品市场也在不断快速增长。继股票、房地产之后，艺术品行业迎来了发展的新春天。收藏具有升值潜力的艺术品是众多收藏家和艺术爱好者的投资方式，而且升值案例数不胜数。
国内当下的艺术品市场环境，从艺术消费到艺术收藏，再到终端收藏，都在不断地更新，青年艺术家和青年藏家群体的出现也给市场注入了很多新的活力。
一方面，青年藏家群体多数出于对艺术生活、艺术品位的追求去选择和购买艺术品。这类群体对艺术品的要求和早期的收藏家不太一样，更倾向于自己喜欢的、当下流行的，包括一些衍生品、大件作品的限量版等。这个群体的出现带动了艺术品市场的发展。
另一方面，中国青年艺术家无疑将是中国21世纪新艺术的核心力量，在未来的一二十年里，他们的声音将越来越响亮，未来的艺术话语权，也将掌握在这群艺术家群体的佼佼者手中。
一、一切为了艺术，为了青年艺术家
中国的艺术品市场才刚刚起步。不同于国外具有成熟的操作流程和肥沃的社会土壤，中国的艺术品市场受关注度依然较少，很多人对于艺术品的态度也依然停留在“欣赏”之上，并不会真正消费艺术品。虽然偶有“天价作品”，可这背后仍旧是金融资金转换的逻辑，并非代表了艺术品市场的繁荣和艺术家生存境地的改善。
在此大背景下，中国艺术博览会进入了蓬勃发展阶段，经过了多年的努力，从广州举办了大陆第一届艺术博览会,到"艺术北京"、"中艺博国际画廊博览会"的亮相,艺博会在各地已是接连而至,百花齐放。
同时，考虑到青年艺术家的真实情况，汲取国外青年艺术博览会的精华，青艺博应运而生，并成为目前国内唯一专门针对青年艺术家作品展示的艺术博览会。青艺博旨在回归艺术本身、青年艺术家本身，更好地培育青年艺术家，增加青年艺术家的曝光率，让他们有机会能够和大牌的画廊、藏家有更多的接触，引导更多人关注青年艺术家。
青艺博工作人员表示：“国外的艺术家很重视契约精神，这也是一种自我保护。我们希望从源头就开始培育一个良性的市场，保护原创的同时，也能够引导消费者尊重原创。在这点上，青艺博做了很多努力。”一切的一切，都是为了青年艺术更健康的发展。
国家艺术基金
青年是艺术创作的生力军，是艺术事业繁荣发展的根基。青年艺术创作者是最需要支持的艺术群体，他们以艺术为自己的人生理想，追求艺术的精神价值，而这一切在他们职业初期里都是巨大的人生挑战。青年艺术家起初的创作生涯往往都是艰难的，如果没有社会公益的资助和奖掖，很多有才华的青年艺术创作者往往就半途而废或转做他行。在如今高度商业化的艺术氛围下，需要给独立的艺术创作和探索一个稳定的空间。
国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目所做的工作就是这样的目的。公益地支持青年艺术人才，让他们拥有一个相对宽松的经济条件和放松的心态进行充满想象和创造的空间，让他们在这样的时间段里尽可能发挥潜在的创造力去创作艺术作品。
国家艺术基金成立以来，立项资助青年艺术创作人才项目1165项，资助范围涉及戏剧、曲艺编剧创作，音乐作曲创作，舞蹈、舞剧编导，舞台艺术表演，美术、书法、摄影、工艺美术创作等多个类别，进一步挖掘有潜力的青年艺术人才、激发创作热情、促进青年艺术人才成长。
二、发现青年艺术家，做有远见性艺术品投资
在近几年的现当代艺术二级市场中，以70、80后为主体的青年艺术群体一直是媒体和市场眼中的焦点。
从2017年40岁以下当代艺术家TOP10来看，依然有不少青年艺术家活跃在二级市场，上榜艺术家中就有米巧铭、王郁洋、梁远苇和由金分别刷新了个人拍卖纪录，此外榜单外刷新纪录的还包括赵赵、徐渠和王海洋。榜单上也不乏熟面孔，像郝量、贾蔼力、仇晓飞和陈飞均是从2013年起引领青年艺术热潮的热点人物。
随着艺术品投资市场的回稳，一些画廊机构和名人开始回归到画廊本身培育青年人的功能上，推出诸如“青年艺术100”和“青年艺术家扶持推广计划”，从众多年轻艺术家当中挑选出数以百计优秀的有潜力的进行集体运作和扶持。
北京就有一家画廊“专捧”青年艺术家，开业15年来，每年拿出30%的业务量免费给刚从学校毕业的艺术专业学生办个展，并将90%以上的精力放在为青年艺术家策展上。它推出的70余名青年艺术家中的40人已在业内小有名气。
瑞银集团(UBS)
路易-威登基金会美术馆
国际青年艺术品收藏代表
瑞银集团(UBS)素有艺术收藏的传统，其收藏历史可追溯至20世纪70年代，藏品总数多达3.5万件，以20世纪50年代以来的艺术为主。在2010年左右，瑞银曾进行了一次收藏策略调整，调整后更集中于20世纪60年代以后的艺术品。瑞银集团(UBS)亚太区艺术藏品主管史蒂芬·麦卡布雷(Stephen McCoubrey)表示，目前瑞银收藏倾向于“直接从艺术家手中购买作品，主要收藏新兴艺术家的作品”，中国青年艺术家曹斐、徐震、史国威等，都在瑞银收藏名单之列。其中摄影艺术家史国威也许不像前两位那样在国内被熟知，但瑞银看重的是其“致力于在西方大师绘画、中国传统书画和当代中国现实问题之间作出比较”的艺术史视角，史国威所采用的黑白照片手工上色技法，也在数码技术大行其道的当代摄影中显得复古而独特。2012年至2014年，瑞银集团陆续收藏了《今夕为何年》、《婚柬》、《湖水》等作品，其中前两件为史国威早期代表作，曾于瑞银在香港艺术中心举办的“普普狂热”艺术藏品展中，与安迪沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、奥登伯格等波普艺术大师的作品共同展出。
徐震作品，新，2014
张洹作品，长岛佛，2010
杨福东作品，彩色天空：新女性 II，2014
2014年10月，路易-威登基金会美术馆正式对外开放。向来给人以野心勃勃印象的LVMH集团主席伯纳德-阿诺特，这次以一座耗资1.43亿美元，建造时间长达8年的“梦幻美术馆”建筑向全球当代艺术界宣示了他的“大驾光临”。
路易-威登基金会官方公布正式被纳入馆藏艺术品共268件，来自102位艺术家，其中，中国艺术家有11位，被收藏作品共30件，其中包括了相当数量的青年艺术家作品。（数据来自路易-威登基金会官方网站）
三、企业收藏选择青年艺术家的N个理由
收藏欣赏
企业收藏艺术品的一个主要功用，便是利用艺术品的视觉审美功能，提升企业办公环境，丰富员工及客户的体验。除了对企业收藏体系在学术上有所贡献，青年艺术家的创作形式更加多样化并喜欢尝试新颖的媒材，能够于公共空间中呈现令人惊艳的视觉效果。正如著名策展人、美术史学者赵力教授所言“我们总是激赏那些勇于创新并将自我的气质落实为具体艺术实践的艺术家，总是期待着更为年轻的一代给予我们的视觉惊喜。”
罗斯洛克文化艺术集团位于北京的办公室曾长期展示青年艺术家陶娜的代表作《天阙》，这件作品曾在威尼斯建筑双年展展出。作品由三层截然不同的画面组成，分别是绿色调的故宫平面图、土黄色的火星地貌、深蓝色调的银河。这些画面绘制在数千块方形橡胶磁铁上，观众可以与作品进行互动，取走自己喜欢的方块或将方块重新组合形成画面的变化。在罗斯洛克办公室陈列期间，工作人员用画面上的色块组成了集团名称的缩写，充满趣味性的互动令每个经过的员工和客户印象深刻。
资产配置
企业艺术收藏作为企业资产配置、财务安排的一种手段，已被多数企业所认可、采纳。许多企业倾向于选择价格较高、稳中有升的成熟艺术家，认为投资回报能有所保障。也有少部分企业另辟蹊径，挑选具发展潜力的年轻艺术家作品。前者固然相对保险，然而后者的选择如果是在谨慎的考量并具有一定专业眼光的前提下，其回报率通常超过前者数倍。
其道理不难理解，在艺术家年纪尚轻时，以相对低廉的价格购入，必然比等到其享有盛名时再追高划算得多。20世纪90年代初，知名床垫生产公司席梦思(Simmons & Simmons)仅花费几千英镑便收藏了当时尚不很出名的画家彼得·多伊格(Peter Doig)的作品《铁山(Iron Hill)》。仅几年后，这件作品的价值迅速上涨，公司在2006年将该作品送拍，以高达50万英镑的价格售出。一年后这件作品再次上拍，成交价高达百万，目前该作品价值700万英镑。
类似案例不胜枚举，甚至不乏青年艺术家价格增长的神话。刘小东在20世纪90年代初作为新生代画家代表人物崭露头角，1991年开始有作品上拍记录，根据雅昌油画个人指数，2000年其成交均价仅为5855元/平方尺，甚至在1999年北京瀚海迎春拍卖中，其早期代表作《白胖子》成交价仅44万元，2010年秋拍中同样在瀚海，该作品以3102.4万元成交。仅时隔9年，涨幅近700%。
尽管随着国内艺术市场的逐渐成熟，这样的神话难以重现，然而优秀青年艺术家的增值潜力依然不容小觑，企业收藏对这样高性价比、回报率的作品自然无法抗拒。
AIAF·《艺术金融家青年领袖课程》
现代社会中，政治与商业密不可分，如何结合国家体制与商业发展是青年一代商业领袖面临的新挑战，特别是越来越被商业青睐的文化艺术领域。近年来，国家对文化体制改革的重视前所未有，大举推动对文化体制改革的战略部署。法国与中国在文化体制改革上有许多相似之处。
1959年，法兰西第五共和国文化部的成立标志着法国文化政策开始步入迅速发展的阶段：国家在全国范围内引领文化导向，民间组织与个人积极参与文化政策改革，在保护和传承国家文化财富的同时，也推动了国家强化政策的制定与落地，进而扶持文化艺术产业使之更加蓬勃发展。
凭借世界一流的智库团队，AIAF在前沿的课程体系中特别设计了一门《艺术金融家青年领袖课程》，主要授课对象是汇聚富有梦想与潜力，立志继承家族企业或欧强烈自主创业理想的企业家二代，目的是使其掌握全球经济发展趋势，理解中国企业所面临的机遇与挑战，并完成传统家族产业的迭代与变更。AIAF希望能够带领并帮助有承担社会责任、接手并传承家族企业文化意愿的青年领袖，通过高校学习、实践参与，积极参与提案，推动及引导国家政策，从工商精英向政商精英转型。
中国青年企业家如何面对新时代挑战下的文化政策改革，结合商业与投资寻找新的风口，借鉴法国的历史经验并开拓属于中国特色的文化艺术资本化、商业化之路，是本课程重点讨论的内容。
顺利完成课程并考核合格者将授予《亚洲艺术品金融商学院》结业证书与《巴黎政治学院Sciences Po》证书。
