前言
活动背景
亚洲艺术品金融商学院甄选全球艺术品金融领域的核心教育资源，融合人文艺术、金融投资、商业管理领域的国际师资力量，专注开展高层管理教育和研究，是目前亚太地区首个以艺术品金融为主导，兼具行业深度与全球广度的教育机构。
近几年，随着经济的发展与消费的升级，“精神需求”成为关键词，消费需要情感溢价。艺术品作为精神产品，被越来越多的人关注和消费，是中国消费升级的重要体现。近几年，技术的高速发展，尤其是数字技术的发展，很大程度上改变了经济社会形态和生产生活方式，科技深入改变了艺术的生产、展示、鉴定和流通等多个环节。艺术与数字经济的结合，不仅促进数字艺术市场的发展，也可以保护和传承艺术品，扩大艺术品的影响力和市场价值。同时，通过数字化技术，可以让更多的人接触和学习艺术，推动艺术普及的发展。
在此背景下，民建同仁前来学院参访，充分发挥双方在人文、艺术、金融、商业领域的知识积累、实战实践经验、人脉机构资源，就“艺术与数字经济”话题，共议其发展脉络，展望这一新兴领域的未来趋势，商讨新一年的机动变化，探索未来潜在的合作点，共同为艺术和数字经济的发展贡献力量。
范院长致辞
亚洲艺术品金融商学院院长 范勇
民建领导致辞
民建上海市金融工委副主委 黄晓明
民建上海市金融工委五支部主委 张晏维
民建上海市金融工委七支部主委 赵晓历
艺术与数字科技
一、全球和中国艺术市场变迁
全球艺术品交易重镇由英国发展到美国，再扩展到中国。20世纪以前，由于悠久的历史文化资源，世界艺术中心在伦敦和巴黎。
二战以后，美国艺术品市场崛起。原因有：1）欧洲艺术品的增值税和附加税费提高，而美国交易费用较为低廉；2）欧洲的文化政策、交易制度更倾向保守和严格，效率偏低导致成本提高；3）欧洲国家企业和个人可支配收入远低于美国客户的购买力。
2001年后，中国经济改革步伐加快，经济腾飞、财富积累和精神文化需求共同催生了文物艺术品市场快速发展，北京和香港交易规模攀升。
现在，中国、美国和英国形成三足鼎立的高度集中市场结构，占据全球艺术品市场80%以上的交易份额。
中国艺术品市场变迁
19世纪60年代：形成南北两大古玩名街，上海的老城厢与法租界相邻新、老北门及英租界五马路一带，和北京的琉璃厂。
20世纪80年代初 ：特许经营的传统画店与工艺品店主要分布在各大涉外星级酒店里，国营文物商品承担着古玩外销创汇的任务。
20世纪90年代：中国艺术品市场开始活跃，出现了艺博会、画廊、古玩等艺术品交易的市场格局。1992年8月，朵云轩率先注册成立了国内第一家艺术品拍卖公司。
2014年以后：中低端艺术品身价大跌、成交量大幅萎缩、市场惨淡。同时，生货和精品在拍卖市场上非常抢手。
（数据来源：《艺术品市场消费与金融》，黄隽）
二、数字经济内涵演进、规模体量
三、数字艺术领域的变化和趋势
艺术与数字技术结合将看涨
概况：数字技术越来越普及和普遍，越来越的实物将被连接到互联网中。预计至2025年，物联网的经济规模将达到75.7万亿元人民币。与此同时，诸如虚拟现实和增强现实这样的技术将更紧密地走进人们的日常生活，到2025年，这一市场规模预计将达到6520亿元人民币。艺术创作与设计、数据分析和数字化用户体验将更紧密地联系起来。这些在线上已经高度互相融合、并将融合地更深，以及大概率会向其他产品和服务扩散。
需求侧：数字技术与经济的发展使得消费者受教育程度更高、更富有。这将导致消费者对复杂产品和服务的需求上升。市场上已然存在对融合了艺术与技术的高端产品的倾向。对于超越产品性能和功能、更为满足的体验的需求将大幅上升。
供给侧：融合了艺术与数字技术的产品或服务将有更大可能性被制造出来。随着制造过程越来越自动化，公司需要通过更好的设计来吸引顾客。日常制造的高度灵活促使公司更加专注于设计，来获得更多的产品附加值。
（数据来源：《艺术品市场——消费与金融》，黄隽）
四、全球与中国的政策
全球数字经济政策新动向：创新驱动成为数字经济发展优先选择、新型基础设施支撑各国经济社会发展、深化数字经济融合应用成为战略焦点、积极应对调整完善数字经济治理问题、提升国民数字技能抢抓数字人才机遇。
中国数字经济政策概览：高度重视发展文化产业，顺应数字产业化和产业数字化发展趋势，加快发展新型文化业态，改造提升传统文化业态，提高质量效益和核心竞争力；推进数字产业化和产业数字化，建立数据资源产权，实施文化产业数字化战略；促进我国数据基础资源优势转化为经济发展新优势，推动数据在不同场景中发挥出千姿百态的乘数效应。
总结
恰逢12月16日是中国民主建国会成立78周年整，民建会员纷纷发表感想及寄语，以纪念民建生日到来。
