2020年
这件作品的三部曲分别是：《阿伽门农》《奠酒人》《报仇神》，它基于公元前5世纪埃斯库罗斯的希腊悲剧三部曲而作，探讨的是法律社会与父系-母系社会的惯例冲突问题，俄瑞斯忒亚受阿波罗的挑唆而弑母，而在俄瑞斯忒亚手上沾满血腥之后，是阿波罗帮他净化了手上的罪孽。培根称自己不是文学内容复制者，文学只是将他引向了即兴绘画，任由绘画自由地接受由阅读而感的意象碎片。培根所寻找的是被伟大文本激发的绘画主观效果和感觉，对他而言，文学和摄影作品往往是其创作的灵感所在。
培根于1981年创作，这一年被认为是他创作生涯的最佳年份之一。传言这件作品在登陆拍场之前已经尝试私下交易过一圈，这可能是为什么它远远落后于培根最昂贵作品《弗洛伊德肖像习作三联画》（Three Studies of Lucian Freud）交易价的原因，后者在2013年纽约佳士得拍卖以1.424亿美元的价格售出，刷新当时史上最贵艺术品的拍卖记录。
挪威收藏家汉斯（Hans Rasmus Astrup）于1984年购买，这件作品以前从未出现在拍卖会上。后来一直在1993年成立的奥斯陆阿斯特鲁普·费恩利私人博物馆保存，2013年，阿斯特鲁普将其商业财产和艺术品捐赠给了汉斯·拉斯莫斯·阿斯特鲁普基金会，此次拍卖的收益也将用于基金会的发展。
尽管需求相对较小，但这幅三联画的确证明了八位数高价的拍品能够在紧张不安的市场上通过直播成功出售，甚至引发了一场竞购战。由于苏富比系统的限制，位于中国的那位失利竞标者只能以10万美元的价差往上加价，而他利用电话竞价的对手则以90万美元的增量不断飚价。最终，苏富比专家格雷戈尔·比洛（Grégoire Billault）的客户通过电话竞标以7400万美元赢得这件作品。
2021年
《坐在窗边的女子（玛丽·特蕾斯）》 毕加索
纽约佳士得
1.034亿美元（约6.6亿元人民币）
146 x 114 cm
这幅画由毕加索在1932年10月30日在波舍鲁城堡完成，是他为情人所创作的多幅经典肖像作品之一，也是其当年巅峰之作。1927年，毕加索与玛丽·特雷斯在老佛爷百货店外偶遇，不久两人便陷入爱河。玛丽曾如此回忆道：“他看着我，诱惑着我。他一直盯着我的脸，当我离开时，他说 ‘明天再来’，而明天之后又是明天。”这段爱情拉开了毕加索长达十年之久以玛丽·特雷斯为主角的创作期。起初的画面里只是隐晦地暗含着特雷斯的形象，随着爱情的愈发浓烈，玛丽特雷斯便逐渐成为毕加索笔下曲线玲珑的主角。在人生较为漫长的一段时期里，毕加索为玛丽·特雷斯创作了许多的作品。
即使在肆虐的疫情冲击下，这幅作品依然拍出1.034亿美元（约6.6亿元人民币）的天价，整个拍卖过程也不过短短的19分钟。
2022年
《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》 安迪·沃霍尔
纽约佳士得
1.95亿美元（13.12亿元人民币）
安迪·沃霍尔(Andy Warhol) 的经典传奇巨作《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》(Shot Sage Blue Marilyn）以1.95亿美元在佳士得纽约“Thomas and Doris Ammann 珍藏晚间拍卖”成交，创下二十世纪艺术品拍卖最高价纪录，仅次于2017年同样于佳士得纽约拍场以4.5亿美元成交的达·芬奇（Leonardo da Vinci）《救世主》（Salvator Mundi），成为拍卖史上第二高价画作。此作由苏黎世Thomas and Doris Ammann基金会委托佳士得拍卖。纵观人类历史，只有少数艺术品能真正跻身艺术杰作之列，超越时间和地域界限，成为比艺术家和创作时期更加重要的视觉符号。
佳士得二十及二十一世纪艺术部主席Alex Rotter说：“《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》绝对是美国波普艺术最登峰造极之作。这幅画不单超越了传统美国肖像画的体裁，亦跨越了二十世纪的艺术和文化。堪称可与波提切利 (Botticelli) 的《维纳斯的诞生》(Birth of Venus)、达芬奇 (Da Vinci) 的《蒙娜丽莎》以及毕加索 (Picasso) 的《亚威农少女》(Les Demoiselle d’Avignon) 并列艺术史之巅。”《玛丽莲梦露》是美国波普艺术运动的象征，代表乐观积极的精神和独特个性，还有战后的文艺复兴、名气和名人文化。
安迪·沃霍尔自1962年开始以玛丽莲梦露作为主要创作题材创作丝网版画，并尝试以不同方式演绎同一幅经典宣传照片。1964年，安迪沃霍尔以玛丽莲梦露作为题材，创作的了五幅《玛丽莲》(包括《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》) ，采用全新的上色方法，使用正片醋酸纤维印版，巧妙地将人手上色的部分与一层丝网印制的颜色对齐，使线条和色彩都无缝对接，形成利落清晰的明暗效果。
安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，波普艺术的倡导者和领袖，也是波普艺术影响最大的艺术家，他的作品一向备受业界关注。作为沃霍笔下的流行文化偶像，《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》将玛丽莲·梦露变成永恒的名人象征，也奠定其美貌在艺术史中的地位。
