中田先生首先从介绍玻璃的历史开始，玻璃最早出现在约3600年前，而作为艺术品，玻璃的历史其实非常短。
在1962年之前，玻璃的制作仅仅是出现在工厂大规模生产中，工艺技术也是在传统的“学徒制”下进行传授，由玻璃设计师和工匠分工合作完成的玻璃产品都是限于功能性的。
Harvey K. Littleton推动了美国玻璃工作室运动(Studio Glass Movement)，其开发并教学的自己动手的技巧，将玻璃吹制从工厂生产的繁琐协议中解放，使之成为了如粘土一样可以在任何工作室内完成的媒介，玻璃工作室运动使玻璃从工厂引入到艺术家工作室中，以及大学的艺术教育体系中，彻底摆脱功能的限制，转变成一种自我表达的艺术材料。
Finn Lynggaard 1930-2011
大约是在美国开始此运动“工作室玻璃”的10年之后，丹麦也开始了“工作室玻璃”运动，创始人就是陶艺家和艺术家Finn Lynggaard。丹麦艺术家对玻璃艺术的兴趣与日俱增，他们不断地进行实验，在利用传统技术的同时，还开发出各种新的技术，掌握了精湛而高超的全面技巧。然而炉火纯青的技术仅仅是艺术创作的手段，他们追求的是造型形式的探索，以及利用玻璃丰富的质感和表现力来传达各种情感和思想。
自此，玻璃作为一种重要的艺术表现手段开始越来越被大众所认识与接收，据中田先生所知，目前在中国已经有约10所大学开设了玻璃艺术专业。
Garden X 2000 Finland
Diameter 320cm, H 30cm
Solid hot work
之后，中田先生选择了一些他自己代表性的玻璃艺术作品，开始向我们介绍他对于艺术的探索与思考。中田先生的作品体现了他对周围不同环境的感悟与思考，同时，通过这些作品，他能与来自不同国家的人进行沟通交流，碰撞出火花。
中田先生目前在芬兰赫尔辛基的阿尔托艺术大学设计与建筑系任高级讲师，上图就是他在芬兰创作的一件玻璃艺术作品“Garden X”。这件作品采用了诸如抛光、打磨等多种玻璃加工工艺，并且中田先生还为这件作品作了一首小诗。
I found a seed in my glass studio
I left it there
I give it water
It became flower
Wall X 2
2002 Finland
H15cm W650cm W150cm
Mirror, windowglass, light
接下来这件作品同样创作于芬兰，中田先生在零下20度的室外制作了几个洞，通过玻璃镜面与光的效果，中田先生想通过这个作品设立想象与现实的边界，同时让人们思考在我们周围发生了什么？希望不同的人能从不同的角度看待他的作品。尽管天气寒冷，参观者仍旧众多，其中一位观众曾向他提问，这几个洞哪个最深？中田先生觉得这个问题就很有意思。这也是他创作玻璃艺术品的动力之一，能够与不同的人产生不同的撞击。
Art project “Shakespeare tempest” 2008 Finland
H60cm x W70cm
3D photography
中田先生也曾创作过一些有趣的实验性作品，比如这幅为英国某个艺术品展所创作的作品《莎士比亚“暴风雨》，观众可以将手指放在两眼之间，以斗鸡眼的方式看这幅作品，就能看出3D效果。
Experiment “blowing” 2005~
H30cm x W75cm x D60cm
在捷克，中田先生曾创作过这样一个作品。他指挥4位助手按照不同的节奏进行吹制玻璃，想控制空气来创造一个空间，而不是仅仅呈现出一个形状。由此创造出的艺术品代表着人类情感与智慧的结晶。
中田先生精彩而又真挚的分享感染了在场的观众，与会者和中田先生进行了热烈互动。比如一位观众就对中田先生的艺术起源更加感兴趣，作为一个大半人生漂流在外的艺术家，祖国日本对于自己的艺术创作是否有很大的影响力，这个问题恰好也是中田先生曾经自己思考过的，并且也没有找到答案，唯一肯定的是，走了那么远的路，探索了那么多的艺术，中田先生觉得自己的父亲对自己的艺术创作有着重大的影响。
蜻蜓眼琉璃珠
雷尼·拉里克(Rene Lalique，1860-1945)
香水瓶作品
’
中田先生是一位充满激情的日本艺术家，它所创作的玻璃艺术品不仅仅是用于欣赏，它与我们生活中的方方面面都有着密切的关系。常人看来，玻璃只是普通的日常用品，但它其实带有人类历史与文明的印记。比如中国古代的蜻蜓眼琉璃珠，系统地反映了中国琉璃珠的鼎盛时期,见证了中西文化全方位的交流过程,展示了人类文明的历史进程、地域特色、信仰方式、文化背景、科技发展以及审美趣味,是人类物质文明与精神文明的结晶，在那个时代就代表着新的科技。再看近代，1912年勒内•拉里克(Rene Lalique)发明了为复杂的玻璃上色、切割和雕刻的技术，同时在手艺高超的玻璃工匠的支持下，开始了他的香水瓶、花瓶等高级玻璃装饰品的设计。门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯……玻璃在大师手下的应用可谓发挥到了极致。这开创了玻璃艺术与生活的结合，玻璃从生活日用品升华为艺术品。
那么在未来，玻璃又会有什么新的发展呢？
遗憾错过昨天中田先生讲座的朋友，现在有机会去现场亲身体验中田先生的艺术作品了。2019年6月28日-7月6日，中田一志先生在上海东湖路9号“一个人的美术馆”举办“PINK COPYCAT PROJECT”展览，欢迎各位莅临。
