本次课程中，魏教授带领大家深入探讨艺术经济的发展与挑战，结合全国文化产业运行数据，详解当前国际金融风暴和国内文化产业振兴的背景下，文化金融作为大趋势的重要性，解析其如何服务于实体经济。 课程还特别关注了国家文化艺术产业经济由高速发展向高质量发展的转变，这种转变强调了对质量、创新和可持续性的更高要求，为文化金融带来了新的挑战与机遇。
在课程的首日，魏教授以其个人的学术历程为引子，将文化、艺术品与艺术市场融为一体，激发了学员们对艺术价值产生机制的深入思考。他引导大家探讨艺术如何赋予价值，以及艺术为何具有价值，此外，他还对比分析了文化行业与艺术品行业之间的差异。他认为在经济发展遭遇瓶颈且中国艺术氛围尚待培育的情境下，激活艺术品金融行业不但需要政策的支持，还需要市场管理机制的创新。
魏教授认为，艺术品市场繁荣发展的核心在于文化创意产品的创新开发，只有当艺术品真正融入消费市场，拥有稳定的受众群体和良好的流动性时，才能对其进行有效的价值评估。魏教授以当前广受欢迎的IP“敦煌”为例，强调了其在90年代初就开始重视文化遗产数字化的重要性，如今，“敦煌”所展现的品牌价值，与其早期就开始进行文化艺术数字化的策略密不可分。
在讲授中，他提到了“鲍伊债券”的例子，即1997年，大卫·鲍伊通过发行鲍伊债券筹集了5500万美元资金，这些债券的收益来源于他过去25张专辑的版权收入。鲍伊债券的出现是音乐产业与金融业结合的一个创新尝试，为艺术家和音乐产业提供了新的融资途径。在数字经济背景下，鲍伊债券不但实现了知识产权价值的挖掘，也推动了音乐与金融的跨界合作，有助于实现资源共享、优势互补，推动各产业的创新发展。
在第二天的课程中，魏教授强调了文化资源数据化的趋势，并深入分析了文化数字化的优势。他指出，文化资源数字化主要涉及三个关键领域：首先是文化资源的数字化，如数字博物馆的建立；其次是数字文化资产化，即将文化资源转化为可交易的数字资产；最后是基于授权的商业模式，这为文化资源的商业化提供了新的途径。为了帮助学员们更好地理解一些抽象的经济概念和现象，魏教授举例了一些贴近生活的实例，如“超女现象”和“明星效应”，这些例子引起了学员们的共鸣，现场气氛活跃，学员们积极参与讨论，互动频繁。魏教授还强调了知识产权在文化经济和艺术品经济中的关键作用，他介绍了知识产权如何在文化经济产业链中发挥作用，并告诉学员们，创新才是核心竞争力，他强调，文化经济和艺术经济的核心始终在于文化和艺术本身。
在进一步的讨论中，魏教授特别关注了新冠疫情对中国数字经济的影响。他强调，数字经济已经成为中国经济的重要支柱，不仅在疫情期间起到了稳定经济的作用，而且在后疫情时代，数字经济的发展势头更为强劲。魏教授提倡大家关注NFT（非同质化代币）等新兴的数字艺术藏品形式，这些形式为艺术家提供了新的创作和盈利途径，同时也为收藏家和投资者开辟了新的市场。他鼓励探讨如何在数字化经济发展的过程中，实现传统艺术与数字艺术的共生互融，让两者相互促进，共同推动文化产业的繁荣。
在第二天的教学活动中，魏教授引导学员们参观了位于上海市浦东新区的，上海德必文化创业发展有限公司的旗下的波特营文化创意园，学员们与魏教授一起探索了园区内引入的各类文化创意产业和新兴业态。魏教授从文化产业园的起源讲起，文化产业园的概念起源于战后的美国，当时纽约的苏荷区（SoHo）成为了创意园的发源地，这个地区原本是一个废弃的工业区，但随着一群流浪艺术家的涌入，他们利用废弃的仓库和厂房作为工作室，逐渐赋予了这个旧城区新的生命力，这种模式后来逐渐传播到世界各地，成为一种推动城市发展和进步的重要方式，在中国，北京的798艺术区和上海的M50创意园都是典型的文化产业园。
文化创意产业园在社会发展中具有重要意义，尤其在后工业进程和现当代城市发展中发挥着关键作用。从后工业时代开始，经济发展逐渐从以制造业为主导转向以服务业和创新产业为主导，文化创意产业园正是这一转型过程中的重要载体，它汇集了各类创意产业，如设计、艺术、传媒、科技等，为社会提供了丰富的文化产品和服务。
讲授间隙，魏教授还与学员们从国际关系角度分析了历史上大国博弈中的“文化战略”，肯定了文化产业园在国家发展层面的重要性，文化产业园区是开放的，既是企业的集聚区，又是消费的集散地，同时也是一个城市的文化地标，还是公共文化的承载区。
