在之前的文章中我们提到，“70后、80后艺术家也逐渐成为二级市场中不可忽视的部分”。那么今天我们就结合摩根斯坦利& Artnet联合报告以及《Hi艺术》Top100榜单来共同盘点一下70、80后艺术家是如何一步一步占据艺术市场的。
    
近十年间，1900至1974年出生的艺术家牢牢占据艺术市场的情况慢慢发生了改变。数据显示，1900至1974年出生的艺术家的作品在2021年创下拍卖数量的历史新高，总数约14.8万件，比2013年的总数（12.74万件）增涨16%。在2014年这一代艺术家达到了成交额顶点— 69.5亿美元，比2013年的成交额增加了约16%。

然而，1975年之后出生的艺术家的艺术作品的拍卖总额在2013至2022年间增长了700%以上，从2013年的0.912亿美元升至2021年的7.393亿美元。进入拍卖行的艺术品数量从2013年的3487件到2021年的12216件，增加了大约250%。另外，1900至1974年间出生的艺术家的作品成交率只比超当代艺术品高出几个百分点。从艺术品成交量，成交总额和成交率这些数据指标来看，1975年后出生的艺术家的作品在拍卖市场上的规模比1900至1974年间出生的艺术家的作品要大很多。
另一方面，纵观2012-2022年着十年的上榜艺术家名单，我们可以发现70-80后艺术家的数量明显增多，从2012年的9人到2022年的31人，占据了榜单1/3的位置。上榜名单基本保持稳定，共有42名艺术家上榜，其中50%的艺术家上榜5次及以上，60%的艺术家上榜3次及以上。其中夏俊娜和尹朝阳史榜单上最稳定上两位，连续十年上榜。
在70，80后艺术家名单中，油画，丙烯等绘画艺术家占78.6%的份额，他们也是目前一二级艺术市场的主流品类。另外，水墨画艺术家占据9.5%的份额，雕塑装置艺术家占据11.9%。油画，丙烯等绘画无疑主导着整个艺术市场，水墨和雕塑装置艺术任然是艺术市场中的小众门类，这些艺术门类之间的作品数量以及作品价格都存在着巨大的差异。
   
贾蔼力 1978 年，贾蔼力出生于中国东北的边境工业城市丹东。他的作品于2008年开始进入拍卖市场，很快就在拍卖场上实现了价格的三级跳。巨大尺幅的《无名日2》是贾蔼力重要代表作之一，在永乐2021春拍中以2645万元成交，继2020年永乐夏季拍卖会之后，再度刷新了艺术家拍卖纪录。在2015年贾蔼力的《无名日2》以939万元价格成交，6年时间内价格上涨了182%。
 
黄宇兴 作为中国当代最为杰出的70后艺术家之一，他作品的色调虽然阴暗晦涩，但是感受到一种神秘感和震荡感，这种独特的风格收到藏家们的喜爱，在2019年香港苏富比，佳士得拍卖中数次刷新了拍卖纪录。在实现千万级成交价之前，黄宇兴度过了漫长的蛰伏期。他的作品从2006年才开始进入二级市场，但一直处于边缘状态。直到黄宇兴在2015年于上海民生现代美术馆和余德耀美术馆办了两个个展之后，他才开始在二级市场崭露头角。2021年，黄宇兴的《七宝松图》在12月的佳士得香港夜场以5394.56万元成交，超过最低估计23倍，再次刷新他自己在2020年佳士得香港春拍中创造的781.51万元的个人拍卖纪录。另外，黄宇兴也超越贾蔼力成为单件作品最贵的“70后”艺术家。
 
郝量 出生于1983年，他的作品用色素色雅致，将东西方文化和美学相融合，近年来成为二级市场中的潜力股。郝量的作品于2011年进入二级市场，2013年在香港苏富比秋拍中，郝量的《寒林独立》成为他的首件拍卖过百万的作品。2020年郝量的《毒浮屠2》在香港苏富比秋拍中将个人纪录刷新为1697.5万港元，至今仍是艺术家的最高单价。
陈飞 出生于1983年，是中国当代艺术中“卡通一代”的代表画家，他的艺术风格夸张大胆，线条干净。2013年，陈飞的作品《熊熊的野心》在苏富比北京以542.8万元成交，成为首位迈入五百万元大关的“80后”中国艺术家。此后的8年，《熊熊的野心》一直是陈飞的最高纪录，直到2021年5月佳士得香港春拍中，《左拳无力》以721万港元（约合人民币590.94万元）刷新陈飞的个人拍卖纪录。
     
安塞姆·雷尔Anselm Reyle 出生于1970年，是一名来自德国的当代艺术家，于2000年在柏林举办了他的第一个画廊展览。雷尔的第一件作品在2006年的拍卖会上以不到5.8万美元的价格成交。2006年的一件紫色丙烯和金属箔作品在2008年2月苏富比当代艺术晚间拍卖会上拍出了619435美元，超过了496820美元的最高估价。在此之后，雷尔作品的总成交额下降70%。2021年，拍卖行以近80.5万美元的价格售出了雷尔的18件作品。2022年上半年售出了10件拍品，成交价约为45.7万美元。
 
乔·布拉德利Joe Bradly 于1975年出生于美国缅因州，毕业于罗德岛设计学院，是一位美国视觉艺术家，以极简主义和色域绘画而闻名。2000年，布拉德利在波士顿举办了他的第一次画廊个展。布拉德利的作品在2010年首次亮相于拍卖会。在2022年到2015年，布拉德利的年度拍卖成交总额从368108美元到略低于1000万美元，上升了2604%。布拉德利作品的总销售额在2015年达到了顶峰，2016年他拍卖的作品数量高达17件，但是总成交额却下降了一半。
 
卢西恩·史密斯 Lucien Smith 也是一名来自美国的艺术家，他出生于1989年，毕业于库伯联盟学院，是“僵尸形式主义”的一员。他的作品是一种基于过程的抽象表现，使用夸张的手法进行创作，例如用灭火器喷洒颜料。2013年他首次亮相富艺斯，毕业作品被放在了该拍卖行秋季纽约晚间拍卖会最重要的位置。《霍布斯、雨人和我的朋友巴尼/在梧桐树下》（Hobbes, The Rain Man, and My Friend Barney / Under the Sycamore, 2011）最终以38.9万美元成交。但是，史密斯再也没有作品的价格超过这件作品。2014年，他有44件作品参与竞拍，总成交额略高于400万美元。2015年他作品的成交额更是下降了84%，共有18件作品参与拍卖，总成交额为63.9万美元。   
总结来说，随着时间的推进，艺术家们也在不断的更新换代。虽然1900年至1974年出生的艺术家任然在市场上占据重要的位置，但是70，80后艺术家在榜单上的占比逐年增加，90后艺术家也开始崭露头角。
另外，社会经济状况也会影响艺术市场的偏好，例如，在2007年至2010年经济危机时，70，80后艺术家并没有收到买家的追捧，他们更加倾向于去购买1900年至1974年出生的艺术家的作品，这些艺术家在市场上的认可度较高，价格不会有太大的波动。但是，买家的个人偏好也是重要的一项指标，愿意承担风险的买家则会更加关注70，80后艺术家的作品，他们认为这些作品将是未来拍卖场上拥有最高增长值的拍品。