戏画，是一种表现中国传统戏曲题材的绘画，作为一个比较小众的绘画表现题材，近年接连在国内外拍场上取得不俗成绩。2019年香港苏富比春季拍卖上关良的彩墨纸本戏画《孙悟空大闹天宫》以人民币11,435,625元成交。戏画与中国戏曲艺术如影随形，好似并蒂莲，是中国艺术百花苑中的一朵奇葩，适逢国家提出全面复兴中华优秀传统文化的重大国策，民间式微的戏画重回大众视野，对滋养文艺创作、提高人民群众文化素养、传承和弘扬中华传统文化具有重要意义。
关良 孙悟空大闹天宫 彩墨纸本 94×179 1980 香港苏富比 2019春季拍卖会
RMB11,435,625元
9月12日周六下午，亚洲艺术品金融商学院创始人范勇院长特别邀请了一级美术师、上海视觉艺术学院美术学院院长、上海美术学院特聘教授、著名戏画画家朱刚教授做客学院，为来自金融届、企业界、艺术市场等各界嘉宾讲述“戏画的前世今生”。朱刚教授结合自己对艺术市场的洞察和自身的创作体会，图文并茂，向与会嘉宾娓娓道来，带来了一堂精彩分呈的以戏画为主旨的主题讲座。
戏画，与戏曲艺术如影随形，好似并蒂莲，伴随戏曲产生、随着戏曲兴衰。20世纪晚期大众视野里戏声渐稀，为何近年拍卖市场里关良能创下如此高的拍卖记录，谁在为艺术品定价？讲座中朱刚教授从艺术价值与市场价值的角度对戏画进行分析，从戏画的起源、发展、创作、鉴赏这四个维度进行品评，溯古道今，抽丝剥茧，带领大家探索戏画的价值，更是带领大家赏析艺术，勾画出一条欣赏艺术作品的路径。
戏画的起源
中国戏曲起源有四种说法，原始宗教仪式里的祭祀仪式，先秦王宫的俳优，宋代的傀儡影戏和古印度的梵剧。然而“艺术源于生活”，人类在劳动生活中产生美感和艺术。中国戏曲艺术孕育并诞生于原始时代的歌、舞、乐表演之中，后又揉进了杂技、说、表等逐步融合发展成为中国文艺之美的代表样式。
这件5000多年前的马家窑文化珍宝，是迄今发现的最早描绘原始歌舞场景的“戏画”
秦汉时期盛行百戏，又称角抵戏，角抵戏上溯于商周，勃发于秦，大盛于汉，至今仍葆存于民间赛会中，是一种不容忽视的存在。至汉代，角抵戏已融合舞蹈、杂技、幻术、马戏、技击等技艺被称作“百戏”，广为流行，演出盛况空前，上至皇帝百官，下至黎民百姓，几乎都是角抵戏的喜好者。此时中国戏曲艺术逐渐成型并形成相当规模。
战国墓葬中出土的铜牌画《角抵戏图》
两人各自身后的骏马，瞪起了大眼，注视着对方角力者，似为主人助威，是该戏画的神来之笔。
汉代说唱陶俑
汉武帝时，设置乐府，收集巷陌歌谣，推动乐舞的发展，丝绸之路的开辟，又促进了中原与西域的文化交流和各民族的艺术汇合。古龟兹（丘兹）地区作为西域文化的重要摇篮，是乐舞的圣地。
克孜尔石窟壁画双人舞
弹奏羯鼓的伎乐天人
反弹琵琶
至唐代发展出成规模出现戴面具的演出“大面戏”，现在戏曲演员直接在脸上化装彩绘各类角色的脸谱，就是从大面戏演变而来的。《兰陵王》是大面戏代表作。
兰陵王入阵曲（大面）
戏画进入南北朝之后，开始有了较大的发展，有了歌与舞相结合的“歌舞戏”，到了唐代，由于唐玄宗的大力支持，戏曲有了更大的进步，形成了有组织、有规模、有固定演出场所的专业队伍，南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是当时宫廷乐舞的写照。
《韩熙载夜宴图》
戏画的发展
宋代是中国戏曲的形成期。宋代戏曲小说的兴旺推动了戏曲杂剧的发展，出现了南戏和北杂剧。南戏形成于北宋末年，北曲杂剧形成于金末元初，南戏与北曲杂剧的相继形成、在交流与融合中的发展、繁荣，标志着中国戏曲的正式成熟。文化政策宽松有利于包括戏曲在内的文化繁荣，城市经济的繁荣与市民阶层的壮大，是戏曲形成和兴盛的经济基础与社会基础。
宋代画家张择端的《清明上河图》中绘有“戏场”、“瓦舍勾栏”，可见宋代戏剧活动已成为市井生活不可或缺的一部分。
戏场 瓦肆下的说书艺人
我们今天能看到 “宋杂剧”的绘画，主要有两种，一种是“宋杂剧”砖雕，在河南偃师、温县博物馆里有收藏；另一种是画作，收藏在北京故宫博物院藏画集《宋人画册》 中，一幅是以剧目为题的《眼药酸》，《眼药酸》是宋代著名的杂剧，还有一幅叫《杂剧图》，这张画和《眼药酸》差不多，同样都有广告的意思，宛若今天的戏曲剧照，比西方出现广告画要早200年左右。
河南温县宋墓杂剧雕砖
眼药酸 杂剧图
元代是我国戏曲艺术发展的鼎盛时期。现山西省洪洞县水神庙保留着一幅完整的元代壁画，再现了元杂剧在舞台上表演时的状况。
山西省洪洞县水神庙元代壁画
至明代，南戏盛行，“昆腔”出现，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》都有插图本广泛印行。我国古代版画从唐至元代，在雕印水平上已非常成熟，至明代还出现了各种艺术流派。戏曲版画发展和繁荣，推动戏曲故事流传和扩散。
相扣玉环构图《西厢记》图十二“倩红问病”
明代现存的戏曲版画其中以陈洪绶（老莲）的成就为最高，代表作品有《水浒叶子》、《西厢记》等。《水浒叶子》是中国古代美术史上文人精致文化与大众通俗娱乐巧妙结合的典范。
水浒叶子
清代受统治者偏爱戏曲，戏曲由民间走进宫廷。京剧在民间和内朝盛行，名伶辈出，戏画繁盛。最为突出的是各地出现了“戏曲年画”。
清宫戏画 骂曹 海潮珠
这一时期我国民间的戏曲木板年画规模之大、数量之多、品质之高为世界艺术罕见。
清代京剧人物木刻版画曹操赴宴 清代版80年代印平度宗家庄木刻木版年画版画“戏曲故事莲花湖线稿”
清代中叶，贺世魁所绘《京腔十三绝》为戏曲人物画的写真开创了先河。晚清，民间画师沈蓉圃绘《同光十三绝》，以工笔重彩描绘徽班进京后十三位著名京剧表演艺术家，在当时的戏曲界影响极大，是戏画中的精品。
同光十三绝
近现代出现了以表现传统戏曲为题材的“月份牌”，不少名画家也加入了戏画队伍。他们对戏画的最大贡献，是发自内心喜爱戏曲艺术，并以各自独特的艺术手法极大地丰富了中国戏画史。其中关良、林风眠是近现代戏画两座高峰。
关良将西方现代主义的绘画理念引入中国传统水墨画，创造了别具一格的戏画，影响遍及现今，使当代画坛涌现出一大批“童稚体”戏画家，且以此为中国水墨戏画之“正传”。
关良 唐僧与悟空 贵妃醉酒图
（1900年12月30日-1986年11月28日） 1978年作 油画2018秋香港苏富比996万港币成交 97×69cm 纸本设色
林风眠画戏，吸收多种艺术营养，有西方野兽派、立体派的，有东方画像砖、壁画的，还有民间皮影、剪纸的，“融汇中西文化传统于一炉，创造出个人独特画风，蜚声国际艺坛”。
林风眠 戏剧人物 武士
（1900年11月22日-1991年8月12日） 42×57cm 油画 2011年春香港苏富比810万人民币成交 34×34cm 纸本设色
新中国建立后，戏曲戏画在历经挑战中生长繁荣。
高马得 断桥相会 纸本设色 程十发 太白醉写42×31.5cm 纸本设色 韩羽 白蛇传 28×30cm 纸本设色
戏画的创作
戏画与其他绘画的创作有什么不同？如何创作出来的？朱刚教授结合自己的创作体会和速写作品，向大家做了简明直观地解说。他归纳为戏画创作四步骤，二步法。看戏→懂戏→爱戏→画戏。速写→创作。通过展示一幅幅生动传神的戏画速写作品，向大家阐述戏曲理论常识、戏画的创作难点，解说戏画创作的过程，并通过讲解精彩的艺术作品，带领大家领略戏画之美。
牡丹亭-寻梦 红娘 十五贯-访鼠测字
朱刚 昭君出塞 水墨
此幅朱刚教授所绘《昭君出塞》中王昭君远望塞外，可是足下勾着脚面，方向朝着来处，此刻上下身相反之舞蹈造型，符合京剧肢体上下身“子午相”的原则。朱刚教授通过这样的处理，借由画面的视觉冲击力表现人物的情感，“别离泪涟涟，怎忍舍汉室家园”，反映昭君出塞时的内心世界。
朱刚 贵妃 水墨 朱刚 贵妃 油画
朱刚教授的戏曲人物画面部刻画细腻，写实和写意技法并用，中西融合，是朱刚教授创作的一个重要特点。近年戏画越来越受到国际市场重视，朱刚教授的戏画更是引起国外媒体的广泛关注，得到美联社、路透社、法新社等国际通讯社的报道。
戏画的鉴赏
如何鉴赏戏画？如何做好艺术收藏？朱刚教授总结到，相信自己的眼睛，在历史与时代的交汇点上看待一件艺术品的价值，收藏具有艺术价值和市场价值的作品。既懂艺术价值（艺术家的人品、学养、技能、风格、传承）、也会从艺术市场、营销造势综合分析，综合地看，更要清楚艺术市场的发展脱离不了经济大环境的影响。起点还是从喜爱的作品入手，从会欣赏美开始，喜爱艺术是放在首位的。
关良 李太白醉写蛮书图 96×132 1984 广州华艺国际 2017春季拍卖会
RMB 7,935,000元
毕加索 阿维尼翁少女布面油画 1907 皮影 林风眠京剧人物49.5×40.8
讲座的最后进入互动交流环节，朱刚教授以戏画为始，从自己与戏画的因缘说起、延展到全民艺术浪潮、艺术与产业、艺术与收藏、艺术品的投资逻辑等话题，，和与会嘉宾就艺术市场的规律和艺术品投资的共性进行了深入的探讨，令大家斩获满满，意犹未尽。
戏画从中国戏曲文化中和表演中汲取养分，经过千百年来不断探索和不断创造，在中国绘画百花苑中独树一帜。让戏画走进更多人的视野，让更多人懂得欣赏戏画，对提高人民群众文化修养、保护非物质文化遗产有着重要意义。讲座结束后，范勇院长给朱刚教授颁发了亚洲艺术品金融商学院客座教授的荣誉证书，期待朱刚教授为学院的学员、校友、嘉宾带来更多精彩的课程和讲座。
