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全球艺术市场文化政策与法规动向
日期:2021-05-12 阅读:
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摘要:由于新冠疫情的爆发和反复,2020年对于全球来说无论是经济方面还是社会稳定方面都受到了不同程度的影响。对于艺术市场来说也是不断变化的一年,例如从一九年末超级画廊拟扩张事业版图,潮流艺术逐渐受到大众追捧、千禧一代藏家等趋势到二零年新冠疫情的全球爆发,整个艺术世界都在试图寻找其线上化的出路,这种“线上化”是被动的转变还是艺术发展的朝向?对于不同国家的整体发展而言同样如此。艺术市场方面例如英国、法国、新加坡等国家都增加了对艺术行业的财政支持;美国国家艺术基金会也下拨了十年来最高的财政拨款;中国对艺术品方面的税收、拨款、数字化发展等转变也有较大的变动,政策及法规的调整将如何影响未来艺术世界的发展趋势,这种更大力度的支持艺术家是否是“因祸得福”还是在疫情下恢复常态仍然力不从心?以上将是本文基于对2020年的全球艺术市场文化政策及法规的相关变动与发展为基础,以各国家、单位、项目的官方数据为资料来源展开讨论的话题,尝试在未来对或将变为常态化的疫情之下,艺术产业将如何以政策法规的动向为基点更好的回应时代变化。
关键词:文化政策,法律法规,财政拨款,税收,基金

国家支持|文化艺术类财政调整

首先从全球范围来看,美国方面尽管特朗普政府自2017年始一再呼吁将对国家艺术基金会(NEA)的拨款清零,以及取消对其他政府艺术的支持,但此举被美国艺术行业及公众所反对。而后在今年初美国众议院通过的预算提案中,NEA获得了超过1.6亿美元的财政拨款,占总计1.4万亿预算的逾万分之一份额,对于文化艺术类拨款来说这已经是NEA十年来获得的最大拨款,比去年增加了725万美元。自1965年国家艺术基金会(NEA)成立以来,也成为继“联邦艺术赞助计划”后美国政府介入艺术领域的一项重要机制,有效促进了美国在文化领域占据全球话语权的权重,可见其中政策对于国家文化形象发展的推动作用。如今,美国政府大选后,拜登政府的新晋是否会继续支持其文化艺术发展,未来美国艺术的发展趋势也值得持续关注。
 
数据来源于美国国家艺术基金会官网
 
受到疫情影响,许多“文化大国”的艺术行业都受到了巨大冲击,在特殊时期也各自从财政调整方面给予了大力支持。例如英国政府紧急援助的1.6亿英镑为受影响的艺术行业提供支持,包括2000万英镑的预算以支付受疫情影响无法工作的员工支付80%的工资、艺术家及工作室、自由职业者的补助。法国方面,文化部也下发2200万欧元支持因 COVID-19 而遭遇重创的文化艺术产业;随后,巴黎方面,市政府宣布将为该市文化部门提供1650万美元的救助计划,巴黎副市长克里斯托夫·吉拉德(Christophe Girard)表示,“这不仅是一次资助,也是一种历史性的姿态,在这场不寻常的危机中,唤起巴黎作为杰出文化之都的地位”。此从TEFAF《21世纪赞助》报告来看,法国政府文化服务支出占GDP总额的0.65%,在欧洲国家中位列第一(德国占比0.37%,英国0.24%,意大利0.29%西班牙0.42%)。在一系列文化艺术政策支持下,法国去年拍卖总成交额增长率(19%)排名第一,稳定了其全球第四大艺术市场的地位。面对目前严峻的形式,法国文化部能够快速作出反应,以及这一系列的财政措施,可见法国对于文化的重视和支持,也将会促进其文化艺术产业的恢复和发展。

 数据来源于TEFAF《ART PATRONAGE IN THE 21ST CENTURY》报告
 
德国也于8月宣布将联邦艺术品收藏的购买预算增加了600%,其政府对艺术品的采购资金将从59万美元增加到350万美元,承诺购买总计300万欧元的约150件艺术品,以帮助艺术家、画廊和艺术品经销商克服冠状病毒大流行带来的经济影响。此外,还有加拿大联邦政府拨出5亿元,资助本国的艺术、文化及体育等组织,使这些机构在新冠肺炎疫情下可以继续营运;意大利政府推出一项250亿欧元的纾困计划;新加坡在6月份启动了11.7亿新元的“新起点”计划,大部分款项都指定用于尚未获得公共资金的机构;阿联酋通过一项政府计划从阿联酋画廊购买了价值150万阿联酋迪拉姆(40.8万美元)的艺术品,以帮助阿联酋的“丰富的艺术生态系统”在危机中得到发展。
 
受疫情影响临时拨款的艺术行业财政情况(为便于对比单位均已换算为美元)
 
在全球面临疫情危机的时候,政府的大额资助无疑为艺术界注入一剂“强心针”,但根据各国不同的政策支持来看,不仅要维持对国家级组织的运营,也不能忽视自由职业者在国家财政对文化领域的救助需求。与大萧条时期的美国联邦艺术计划相比,各国不论是收购还是拨款计划,将有利于一、二级市场的复苏,也有助于暂缓艺术行业在面临被动“线上化”时代是寻求转向所需的过渡期。
就国内来看,中国在推动文化领域发展有了重大的突破和保障。国务院办公厅印发的《公共文化领域中央与地方财政事权和支出责任划分改革方案》(以下简称《方案》),《方案》提出,将国家基本公共文化服务指导标准涉及的读书看报、收听广播、观看电视、观赏电影、送地方戏、文体活动等其他事项,确认为中央与地方共同财政事权,由中央与地方共同承担支出责任,所需经费由中央与地方财政分档按比例分担,中央分担共分为80%、60%、50%、30%及10%五档。《方案》强调这一变动目的是将基本公共文化服务支出责任上移至更高一级政府,避免过多增加基层政府支出压力以缓解我国地区发展不均,公共文化服务水存在差距的问题。如对新疆、内蒙古、云南、西藏等12个财力较弱的省份,80%的经费由中央财政买单,而对北京和上海这两个财力较强的直辖市,中央只分担10%的支出责任。从《方案》中可以看到这种分档方式更容易得到地方政府的认可,在操作层面上也比较可行。与此前几大领域的央地权责划分改革相似,公共文化领域改革也是以财政事权细化入手,且权责上收迹象明显,“谁的事,谁出钱”,这一原则在公共文化领域的央地财政事权和支出责任的划分中得到了充分体现。受疫情影响,地方财政普遍困难,基层政府支出压力较大,中央和省级财政承担更多的财政事权和支出责任能够有效的给基层政府减负,保障基层文化事业运作。

关于保障公共文化发展方面主要有以下两个变化。
一是财政部发布了《关于下达2020年美术馆、公共图书馆、文化馆(站)免费开放补助资金预算的通知》,2020年美术馆、公共图书馆、文化馆(站)免费开放补助资金预算为2.9485亿。根据通知显示,山东、辽宁、福建三省预算最多,分别为4947万、3659万和2878万。北京、上海、陕西三地预算分别减少了370万、367万和116万。公众将进一步参与到免费的文化机构服务,保障各地群众平等享受公共文化服务的权利。 
除了美术馆、图书馆的免费开放外,二是财政部再次下达了对博物馆纪念馆逐步免费开放补助的资金预算。2019年11月,财政部曾提前下达2020年博物馆纪念馆免费开放补助资金30.2亿元,2020年7月7日,根据《关于全国博物馆、纪念馆免费开放的通知》,财政部再次下达博物馆纪念馆逐步免费开放补助资金预算6000万,合计下达30.8亿元博物馆纪念馆逐步免费开放补助资金。根据公布的预算表,江苏获得的补助资金预算最多,其次为湖南和四川。由于疫情导致的旅行和集聚限制,博物馆今年的活动开展和观众访问量都受到影响,但由于政府补助在我国博物馆的资金来源中一直以来占据较高比例,我国博物馆的资金问题不会像欧美国家那样严重。
鼓励更多公共文化场所的免票开放,将在一定程度上扩大博物馆公共服务的受众范围,在制度上保证群众平等共享公共文化服务,可以看到中央财政对文化建设的积极落实以及对于人民文化生活提高的重要支持,促成我国在公共文化领域的长足发展。
同时,中国一直非常注重对于文物安全的保障,在召开的全国安全生产电视电话会议上,文物安全工作被纳入全国安全生产专项整治三年行动重要内容。国家文物局局长表示,近年来,国家和省级财政投入年均超过10亿元,每年建设全国重点文物保护单位安全防护工程400余项。近年重点督办了北京十三陵、河北清东陵、河南殷墟遗址被盗和山西平遥武庙火灾等一大批大案要案和安全事故。同时推进了新技术应用,无人机、机器人、卫星遥感等先进技术装备在文物安全检查与执法巡查领域加大适用,文物安全预警防控能力日益增强。《关于加强文物保护利用改革的若干意见》和《国务院办公厅关于进一步加强文物安全工作的实施意见》等相关政策也为我国文物安全提供进一步的支持和保障。
 
国家文物局 2020 年财政拨款收支总表(数据来源于国家文物局政府信息公开)
 
此外,文物方面的一项重大变化是国内文物艺术品拍卖可全额开票。国家税务总局在4月26日签发2020年第9号公告(关于明确二手车经销等若干增值税征管问题的公告),公告第三条对拍卖行受托拍卖的文物艺术品委托方按规定享受免征增值税政策的,允许拍卖行以自己名义就代为收取的货物价款向购买方开具增值税普通发票,而对应的货物价款不计入拍卖行的增值税应税收入。此次变化无疑对艺术品交易是一个重大利好消息。近年来企业收藏成为文物艺术品拍卖的新热潮,并势不可挡,许多企业如苏宁集团、宝龙集团相继建立自己的博物馆,未来这一趋势会更加明显,成为艺术品拍卖的重要资金力量。2020年第9号公告颁发后拍卖税务问题得到一定程度上的解决,提振了拍卖市场的信心特别是有意向参与拍卖企业的信心,这无疑为“后疫情”时代的拍卖行业打了一剂强心针。当然,2020年第9号公告的具体实践效果还未可知需要密切关注与研究。
中国就地方区域文化发展、文物安全保障、公众文化活动参与等多个方面于今年均有了重大的推进,给予了大力的财政及相关政策支持,相信在未来中国实现区域经济发展多元化、历史文化传承、全民美育教育提高等文化艺术方面将在这些政策支持下不断形成具有国际性中国文化品牌的大国形象。

问题与现状|艺术市场规范及安全问题

在艺术市场的规范问题中,大家普遍关注于创作版权的问题,各国从文化政策出发多年来也做出了许多努力。今年做出的调整主要是美国国会审议了几项版权法案,将会对艺术家版权领域产生重大影响。其中《小额索赔强制执行法》中提出:将在美国版权局设立小额法院系统,由3位法官组成委员会来裁决相对较小的版权侵权案,限额为1.5万美元。与之相对,现行法律要求所有版权诉讼都要经过联邦法院,周期长,手续复杂,例如摄影师卡里奥诉高古轩画廊就经过了5年的诉讼。降低程序难度将有效提高艺术家起诉效率,进一步保护艺术家创作版权问题。我国也于今年11月11日,全国人大常委会关于修改《中华人民共和国著作权法》的决定发布,对惩罚性赔偿制度、文学以及艺术作品的定义等做出新的规定。这项规范的发布对于保护文学、艺术作品作者的著作权,鼓励作品的创作和传播,促进社会主义文化的发展十分必要。
除版权问题外,文物贩卖及走私也是文化政策及市场规范中特别需要关注的问题。据法国媒体报道,在一起掠夺中东古物案件调查中,五名艺术专家日前被捕,其中包括前卢浮宫馆长和皮埃尔·贝尔热协会拍卖行(Pierre Bergé & Associés)的一名雇员。该团伙涉嫌从叙利亚和也门等陷入战争的国家走私数百件价值数千万欧元的艺术品和文物。这次的刑事调查还可能与过去在18年纽约、比利时和瑞士的案件有关,也导致2019年凤凰古代艺术画廊(Phoenix Ancient Art)作品在布鲁塞尔遭到查抄。同时此事件也引起了学界的关注,于2020年6月法国叙利亚古迹保护学会发布了一份《2011年至2020年间叙利亚古迹博物馆状况》的报告,记录了叙利亚物质遗产以及应保留的机构和博物馆遭受破坏的情况,其中文物掠夺情况十分严重。即便在今天科技手段的不断完善,例如伦敦有全球最大的在失艺术品数据库——“在失艺术品登记”(Art Loss Register ALR),覆盖了丢失或被盗的艺术品、古董、私人藏品等的信息,其提供服务范围包括物品的登记、搜寻和修复等诸如此类的文物数据库及追踪手段,但除此之外仍需要建立更严格的法律规范及相关的政策处理,建全此类全球数据库、设置归还古董文物的机制、便于国际刑警和其他国际机构追查被盗物品是否出现于艺术品市场和文物走私,建立一个更合法透明的市场。

Facebook平台文物走私
图片来源于《FACEBOOK’S BLACK MARKET IN ANTIQUITIES TRAFFICKING, TERRORISM, AND WAR CRIMES 》 

我国作为一个具有深远历史的大国有许多文物的留存,但也经历过文物大量流失的时期,现行的《文物保护法》为2002年修订,在今年国家文物局公布了《关于向社会公开征求<中华人民共和国文物保护法(修订草案)>(征求意见稿)意见的通知》,这是《中华人民共和国文物保护法》历经6次修正和修订后的最新修订进展。随着中国特色社会主义进入新时代,文物事业的发展面临新形式、新任务,迫切需要完善法律方面的保障。新的文物保护法据悉或将于2021年出台,国家在加强文物保护的同时,也将加大监督和检查的力度。
艺术品洗钱也是影响艺术市场规范,急需政策规定进行规范的领域。10月美国财政部外国资产控制办公室(OFAC)在大选来临前发布了一项报告,报告主要阐述了美国艺术品市场如何成为非法金融活动(洗钱和逃避制裁)的法外之地。顶端艺术品市场由于缺乏透明度以及高度的匿名性和保密性等特征使市场参与者的真实身份经常被掩盖,这使得相关执法人员的监管变得困难。美国企业与受制裁的个人开展业务是违法的,但是由于没有严格的法律来要求拍卖行等交易商对买家进行背景调查,因此受制裁者很容易通过透明度不高的艺术品市场进行资金转移。此报告最后也呼吁美国画廊、博物馆和拍卖行等艺术品市场参与者针对合作对象实施严格的审查以减轻此类风险。
由于疫情、经济发展及对外贸易关系等因素导致了美国的贫富差距进一步拉大、债券低利率化,这使部分投资者将转向流动性更大的艺术品资产。近来拍卖行公开拍卖数据下降明显,私人销售领域却呈持续上升趋势,这意味着越来越多的高净值人士将选择私密性更高的艺术品私洽交易,私密性及不透明性的大宗艺术品交易也由此成为相关非法金融活动的隐患。美国政府通常会以先发出警告的方式来作为开始实施监管的先决条件,以便相关参与者可以注意市场行为的潜在风险。在报告的脚注部分写到建议市场参与者在处理市值超过10万美元的艺术品时要格外谨慎,这也意味着美国艺术品市场大宗艺术品交易将受到严格的审查和监管。
在此报告发布之前,英国就已经颁布相关法规要求在大宗艺术品交易之前要进行严格的调查以规避非法行为,根据英国议会实施欧盟反洗钱5号令(5AMLD)的要求,适用于艺术品市场的反洗钱法已于2020年1月10日正式生效。艺术品交易额达到10,000欧元及以上的艺术品经销商必须在2021年1月10日之前向英国海关及税务总局(HMRC)注册和报告反洗钱主任/高级经理,对客户身份进行调查,并报告任何可疑交易。同时英国推出了ArtAML平台可以通过一系列分步提示,经销商可以在ArtAML中输入所需的客户信息并评估交易的风险——客户是否是政治人物、是否受到政府的制裁或交易是否来自高风险国家。本次生效的新法规更新并扩展了此前的《2017年英国反洗钱条例(UK Money Laundering Regulations 2017)》的内容,适用于所有艺术品市场参与者,包括从事艺术品交易的机构和个人、艺术品交易中介以及艺术品自由港的交易商。尽管对艺术品交易中介的定义尚不明确,但在新法规框架下,任何在计划和执行销售行为中发挥实质性作用的专业人员都有可能被认定为适用于该法规。法规中的艺术品是根据当前英国增值税法予以定义的,收藏家私人拥有的物品和古董并不包含在内,因此对艺术品二级市场的影响相对较小,但仍然可见对艺术品交易的严格审查已大势所趋。
国内值得关注的是在艺术品网拍方面的政策动向,6月8日,国内拍卖专家季涛在雅昌艺术网发表了文章《艺术品网络拍卖依托的法律与操作风险》。文中指出:我国《拍卖法》没有涉及到互联网,部分对线下拍卖的限制在网上失去意义,而许多现有法规条例也不适用于艺术品拍卖的特殊场景。随着艺术交易线上活动展开,相关法律问题将被更多的关注,突如其来的疫情或许从另一方面加速了人们对行业完善及相关文化政策规定完善的推进与思考。 

竞争与合作|国际艺术品贸易

2020年上半年,美国对中国发动贸易战以来,在艺术品关税方面也有持续性措施,部分来自中国的艺术品必须在进入美国口岸时征税。在去年,各大拍卖行和经销商都在与关税政策作斗争,这使得美国在今年七月份对大部分艺术品进行了临时豁免,从而使今年纽约秋季亚洲艺术周的艺术品可以避免这种额外费用。但是,此免税期已于9月1日结束,这意味着未来进入到美国的中国艺术品将加收7.5%的关税。对进入美国的中国艺术品征收新税,艺术品交易商和拍卖行都曾为之抗争,此项关税政策的重新生效也无疑使中国艺术品在美国的交易再次处于不利地位,并削弱了拍卖师和经销商将艺术品吸引到美国的能力。2020年,由于新冠疫情艺术品的交易已经被严重影响,新增的关税无疑是雪上加霜。目前,主要的经销商和拍卖行都在重新寻求进一步的税务豁免机会,如今美国总统大选结果,拜登政府的上台对关税政策所产生影响尚且未知,是否会改善艺术品国际交易氛围值得关注。此外,关税的产生虽不利于在美国出售和购买中国艺术品,但这也潜在的增加了这些艺术品在香港、北京、上海与其他亚洲地区被交易的机会,且对海外文物回流有一定帮助。
2020年国际关系上其中一个重大事件就是英国脱欧,12月初英国和欧盟正试图在退欧后的最后一刻达成一项贸易协议。英国对艺术品进口征收5%的增值税,是欧盟国家中最低的,如果没有达成令各方满意的协议,将艺术品带入欧盟的交易商将失去这一优势。然而,英国脱欧过渡期将于12月31日结束,双方仍未达成协议。目前(2021年1月),脱欧导致的一系列问题正逐渐发酵,货物清关陷入“僵局”,对此英国税务局推出了一项临时举措,放宽海关申报,帮助企业尽快的通关。虽然至今英国关税细节仍未公布但对于与非欧盟国家的艺术品交易来说,欧盟的古文物与艺术品进口规定将更为严苛。根据欧盟在2019年新颁布的文化商品进口新规,要求交易超过250年历史的古文物和艺术品时,进口商需提供来源国合法出口的证明。这为英国艺术市场提供了新机会,艺术品进入英国将比进入欧盟其他国家更方便。但英国离开欧盟市场后,和欧盟国之间借展、销售艺术品的自由流通度受限,进出口程序需要提供更多文件,并支付关税等额外费用。以欧洲为主要市场的伦敦弗里兹艺博会(Frieze London)等展会将大受影响。除此之外,英国与欧盟各国艺术市场的人才流动也将受到限制。 

英国脱欧插画
 
欧洲方面,欧盟将致力于支持欧洲文化合作的项目“创意欧洲”(Creative Europe)的总预算增加了6亿欧元,达到22亿欧元。“创意欧洲”项目为欧洲议会15个旗舰项目之一,该项目包括三类:文化项目(30%)、媒体项目(55%)和跨界项目(15%)。“创意欧洲”项目近年来大获成功,为欧洲多个文化组织提供不同程度的帮助,但是长期受到资金不足问题的困扰。此前在2018年,欧洲议会提出的针对未来7年(2021-2027年)“创意欧洲”项目的预算仅为16.42亿欧元,此次预算金额能够大幅增加也是在多个文化组织长期以来坚持不懈的努力争取下才得以实现。在新冠疫情给欧洲文化产业造成重创的情况下,该项目的继续实施和预算的增加无疑会给文化行业从事者注入强心剂。
 
数据源自Creative Europe官方网站

落点中国|中国艺术品政策趋势

中国在艺术、文化创业产业发展方向大力推动其线上、数字化建设。国家发展改革委等14个国家部委联合印发了《近期扩内需促消费的工作方案》的通知,对扩大内需消费提出重磅方案,鼓励文博行业文创开发与线上发展。随着十九届五中全会的战略布局,国家明确提出到2035年建成文化强国,文旅行业传来加速发展的信号。10月底,国家发改委等部门印发了《关于支持新业态新模式健康发展 激活消费市场带动扩大就业的意见》、《关于开展文化和旅游消费试点示范工作的通知》等相关文件,大力强调通过数字技术更新优化消费环境、鼓励文创产品和旅游商品开发、融合数字文化打造创新业态等。11月,国家文物局密集公布对十三届全国人大三次会议各位人大代表的建议的答复函,其中对“关于制定数字化博物馆建设长期发展规划和实施条例的建议”答复到:博物馆数字化是当代博物馆建设的一项重要内容和发展趋势,对于扩展博物馆辐射能力、实现博物馆服务均等化便捷化具有积极作用……下一步,国家文物局将强化项目、资金及政策引领。继续支持各地博物馆开展馆藏珍贵文物数字化保护项目;构建“云展览”与传统实体展览相辅相成的新型知识生产与传播体系,从而实现盘活存量、扩大增量、聚合海量、激发变量的效应;研究出台《智慧博物馆建设导则》,加强智慧博物馆建设示范项目引领;构建博物馆大数据平台,进一步加强博物馆基础数据的采集、管理和利用。疫情之后,线上服务也被更多文旅产业重视。对于文博行业来说,在线上板块新趋势中,提升“触网”等创新积极性、加强与互联网企业技术领域的合作、落实线上内容与服务优化,还需要更多探索和实践。在“文化强国”的目标号召下,可以预计未来的扶持利好政策还会增加。
在这样的政策背景下,数字文化产业高质量发展也顺时的再迎利好。11月26日,中国文化和旅游部在官网发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》(以下简称《意见》)提出,到2025年,培育20家社会效益和经济效益突出、创新能力强、具有国际影响力的领军企业,打造5个具有区域影响力、引领数字文化产业发展的产业集群,建设200个具有示范带动作用的数字文化产业项目。近年来,数字文化产业规模持续壮大,产业结构不断优化,供给质量不断提升,特别是在今年新冠肺炎疫情之下,成为促进文化产业高质量发展的新引擎。在数字文化产业大发展的环境下,未来艺术产业把握住开发投资机遇十分重要。
此外,中国艺术产业的发展落地成果也十分喜人。中国艺术品交易中心落户宋庄,该项目于2020年6月开工,预计2023年建成,定位为全国最大艺术品交易交流平台。近年来,北京多处艺术区频遭腾退,宋庄拆除违法建设的新闻也受到广泛关注。从此次新项目发布来看,改造提升、拆留并举正预示着宋庄的全新规划。该项目计划集艺术创作、文创、展览、艺术品拍卖及版权交易等功能于一体,在如此雄心勃勃的建设下,宋庄小堡艺术区或迎来成为艺术高地的新机会。宋庄作为艺术家集聚地凝聚着一定的文化意义,但此次能否真正实现活化新生仍需时间见证。
中国艺术品交易中心俯瞰效果图
 
同时,首批国家级文化产业示范园区迎来验收。该验收工作室从2017年始原文化部公布了第一批国家级文化产业示范园区创建资格名单,为加强文化产业园区规范引导,调整了国家级文化产业示范园区的评选命名机制,由以往的直接命名改为创建方式,使其发展更加规范化,至2020年是园区创建期的第三年,3年创建期满,验收如期而至。习近平总书记于9月第一次专门视察文化产业园区,强调了文化产业的社会效益和经济效益,成为未来发展文化产业的重要指针。一系列举措体现了国家对于文化产业的重视程度不断增加,也体现了其作为“朝阳产业”的未来潜力。
可以看到或许在未来中国的艺术品发展会有几个关键词:数字化、网络规范化、文化民生等等。可见艺术行业积极寻求向线上化转变的机遇,国家也给予了相关支持,补足网络交易的相关规范,数字化艺术产业的未来发展值得期待。民生方面,国家积极支持了公共文化免费开放的进程,相信未来我国在美育教育、公共文化资源的开放上将由长足的发展。

总结

通过对今年一年分别从财政大方面的调整、国际艺术贸易之间的关系、法律法规的建全补充可以看到2020是受到新冠疫情影响极大的一年,各个国家均做出了对文化艺术行业及时的财政支持,而国际贸易关系间,除年初的调整外,似乎中旬至后半年间各国都在忙着处理“内需”,对外的互动更多在市场中间,未从国家行政层面介入过多。通过在疫情期间各国对于文化政策支持的力度可见文化艺术行业在不论是国家经济还是国家形象影响力方面都有不可替代的软实力作用,即便是在全球环境极不稳定的情况下各国对于文化的支持都不减反增。
值得欣喜的是今年全球艺术行业对于艺术品及文物交易规范做出的努力和完善,不论是网络交易平台还是实体交易中相关的法律规定都有一定的推进,但从制度制定到法律完善仍然需要大量的工作及实践确立,由于时代技术、信息的发展迅速可能会产生新的交易方式那么相应就需要出台新的规范与政策,在未来,艺术品及文物交易规范仍需各国、各方不断地努力。
对于国内而言,今年国家完成了几项重大的文化产业园落地及验收工作,是推动国内文化产业发展的重要一年,但仍无法忽略疫情带给艺术行业的冲击。艺术行业不断地积极寻求向线上化转变的机遇,国家也给予了相关支持,并积极补足网络交易的相关规范,数字化艺术产业的未来发展值得期待。在文化民生方面,国家积极支持了公共文化免费开放的进程,相信未来我国在美育教育、公共文化资源的开放上将由长足的发展。就当下情况而言,我们仍然应该将重点放在疫情的防控当中,其他领域在稳定发展的过程中,包括艺术品交易积极响应政策的调控,主动寻求支持。同时通过对施行政策的有效性及反应来看政策或应循有“急”应缓,在同步稳定中持续发展原有政策支持的各个项目,以期在当下时代无损于过去的努力同时能在时代变化的时期积极寻求突破口发展。

*本文转载自:锵锵有力(ID:qiangqiangyouli007)
本文撰稿:陈莹莹   中央美术学院艺市周刊研究员;本文曾作“2020年度中央美术学院艺市周刊论坛暨全球艺术品市场文献数据库发布”主题报告。
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