以市场角度考虑，在艺术商业研究中拍卖的委托由“3D”促成大量有价值作品流向市场，分别是遗产、债务、离婚（Death，Debt，Divorce），房屋清理或通过市场交易出财产价值、避免遗产税等早已司空见惯。同样，离婚后分居夫妇意味着出手不再适合新空间或外观的家具及艺术品，用资产价值支付税单或其他债务也是多年来的常见做法。而藏家名声以及卖家能够提供的足以由作品追溯到艺术家本人或是文物出土出口时间的记录（Provenance）更是保证了拍品真伪、展览记录、学术出版等一系列能影响成交价格和未来投资收益的因素，成为拍卖行长期获取拍品和组织大型拍卖的方法。本文将从藏家、买家和市场供应角度，介绍因“遗产”而流向市场的成功拍卖专场，以及可靠记录的重要性。
 
自成立以来，佳士得和苏富比已经举办了许多历史性的单一藏家和私人藏品拍卖，包括伊丽莎白·泰勒、圣罗兰、佩吉和大卫·洛克菲勒以及最近的保罗·艾伦专场拍卖。单一珠宝拍卖曾有可可·香奈尔、玛丽莲·梦露、奥黛丽·赫本、大卫·鲍伊、玛格丽特·撒切尔、罗纳德·里根总统和夫人等；著名设计师藏家包括纪梵希。今年，佳士得纽约对微软公司联合创始人保罗·艾伦在2018年去世前积累的艺术藏品拍出了总计15亿美元的收入，按照艾伦的遗愿将拍卖收益用于慈善事业。

11月9日的晚间拍卖展现了来自过去五个世纪艺术史上最伟大运动的60件杰作，共获得150.6386万美元，使其成为有史以来最有价值的私人收藏品拍卖。在拍卖过程中，拍卖师Jussi Pylkkänen以25,007,500美元的高价拍下了阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑作品《威尼斯的女人III》，打破艺术家之前的记录。其中多幅画作的成交价都超过了1亿美元，创下单场拍卖最高纪录。点彩画派的创始者和代表艺术家乔治·修拉的《模特们（小版）》名列前茅，拍出149,240,000美元、后印象派画家保罗·塞尚的《圣维克多山》拍出137,790,000美元，艺术史上最伟大的后印象派画家文森特·梵高的《有柏树的果园》以117,180,000美元被抢购。与此同时，结合印象派和象征主义的艺术家保罗·高更的《母性II》以105,730,000美元成交，维也纳分离画派创始人之一的古斯塔夫·克里姆特的作品《白桦林》则以104,585,000美元成交。
 
阿尔贝托·贾科梅蒂将职业生涯的大部分时间投入到物质与意义之间的张力中，对如何尽可能地减少人物的质量而又赋予其基本力量进行了广泛的探索。萨特写道，贾科梅蒂对人类的描绘“总是在虚无和存在之间进行调解”，他的雕塑人物呈现退化的人物形象，唤起空虚的情感强度，蕴含深厚的哲学意义。贾科梅蒂的雕塑、绘画和素描通常被认为是战后欧洲思想的见证，融入了例如超现实主义、表现主义、存在主义和现象学的艺术史哲学叙事。

艾伦在1975年与他的童年好友比尔·盖茨共同创立微软，拥有203亿美元的净资产，他的藏品也同时具有收藏和艺术史价值。佳士得20世纪和21世纪艺术部副主席称：“在过去的几周和几个月里，收藏家、艺术爱好者和我们世界各地的同事都站在山顶上，俯瞰500年的艺术史远大成就......我们可能再也看不到如此范围、数量和质量的杰作在一个私人收藏中出现。”而多幅为艾伦早年在拍卖或画廊购入，也保证了作品真伪明确和良好的展览以及市场记录。
 
在大中华区市场，苏富比香港于今年举办了著名何鸿卿爵士私人珍藏拍卖。何鸿卿爵士于2021年12月去世，他是收藏家、商人和慈善家，大英博物馆的主要赞助和受托人、东方和非洲研究学院的理事会成员，纽约亚洲协会的成员，大都会艺术博物馆的赞助和受托人。他赞助了大英博物馆三个展厅的翻新公布工作并建立了一个世界级的玉器、瓷器、青铜器和明代家具的收藏，以及精美的印象派绘画。藏家生活和教育背景更是保证了流入市场藏品的高质量以及无可质疑的真实性，他对玉器的兴趣在20世纪70年代初的一次偶然机会中被激发，而收藏与他的事业的完美结合，都需要深厚的资源和鉴别力。在这场拍卖中，一件明末黄花梨圆后背交椅以1亿2460万港币成交，成为历史拍卖市场第二高价中式古董家具，刷新中式椅成交价纪录，另外，多件高价作品由藏家多年前从佳士得拍得，或来自于著名英国亚洲古董商埃兹肯纳齐，总成交额达到5亿6360万港币，更是证明了作品真伪的高保障。
 
今年售出最高价的安迪·沃霍尔则来自于2021年3月去世的多丽丝·安曼（Doris Ammann），作为瑞士艺术商人，她自1993年以来一直引领着市场风向。1977年，她与托马斯·阿曼共同创立画廊，并在接下来的20年里将画廊变成了世界顶级收藏家的目的地。与他们的职业相同，安曼兄妹也建立了壮观的的战后和当代艺术收藏，其中包括安迪·沃霍尔、赛·托姆布雷等一些顶级的作品，以及运用买家眼光发掘的许多市场稍弱的优秀艺术家。纽约佳士得由多丽丝·安曼基金会委托在春季举办的多丽丝和托马斯安曼藏品专场，其中所有的销售收入都将用于基金会支持的慈善机构，旨在改善贫困儿童的健康、福利和教育。
 
赛·托姆布雷（Cy Twombly）作为杰克森·波洛克之后的抽象表现主义艺术家，开发了他特有的表现语言，画面上每条线和颜色都注入了能量、精神和意义，使作品同时具有个人性和神话性，叙事、语言和内涵从抽象符号中显现爆发。对艺术家来说，诗意和理性并不相互排斥，他的作品影响了安塞姆·基弗、尚-米歇尔·巴斯奇亚等年轻艺术家。他的代表作通常是大幅自由书法或涂鸦式的作品，以灰色、棕褐色或米白色的纯色为主。作品被伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆等收藏，曾被委托为巴黎卢浮宫博物馆创作。
 
纽约艺术家罗伯特·瑞曼是极简主义概念艺术的早期先驱，以抽象全白的单色绘画而闻名。在方形构图中，他通过改变了他的材料、纹理、画笔、光泽以及他的白色颜料的分层、不透明度和特定的色调来探索单色绘画的潜力。作为艺术家，他同样实验策展方式，将画挂在不同的高度，以无数种方式装裱，并改变它们与墙壁的距离来测试对观看的影响。他早期作为音乐家，使他的创作理念被康定斯基的点线面练习影响，之后接触到毕加索、保罗·塞尚、马克·罗斯科、杰克逊·波洛克作品也影响了他的长期创作。

在保罗·艾伦专场拍卖之前，2018年佳士得晚间拍卖会上，2017年3月去世的大卫·洛克菲勒藏品专场由遗孀佩吉委托，以8.351亿美元位列过去几年来单一藏家拍出的最高总成交额。许多顶级经销商出席，并为蓝筹艺术家作品激烈的竞争。44件拍品全部售出，由毕加索蓝色时期作品领衔，七位艺术家最高拍卖纪录被刷新。
 
毕加索的蓝色时期指1900年至1904年期间，他用蓝色和蓝绿色的色调为主绘画，间或用其他颜色加温。而如今，这些阴郁的作品是他最受馆藏欢迎的系列之一，《拿着花篮的女孩》曾在法国奥赛博物馆毕加索蓝色和玫瑰色时期特展中展出，尽管在毕加索生活的当时这两个系列很难卖出，这幅作品仅以150法郎出售。毕加索于1904年在巴黎定居，度过了没有固定工作室、艺术成就不大的艰难岁月。这些作品也似乎反映了他相对贫穷和不稳定的经历，描绘了乞丐、街头流浪汉、年老体弱者和盲人。毕加索用蓝色来传达痛苦和惆怅，这一主题不仅回应了他的抑郁情绪，也回应了二十世纪初艺术和知识界先锋派的时代精神。
 
法国画家克劳德·莫奈（Claude Monet）是印象派风格的发起者和领导者。在他的成熟作品中，莫奈对同一主题进行系列化的重复研究，随着光线或聚焦点的转移而改变画面。获得巨大成功后，在巴黎政府的支持下他在郊外建造了庄园，并在那里创作了最后一系列睡莲池油画。他的知名度在20世纪后期飙升，为世界各地的博物馆展览吸引大量游客，并在拍卖场上屡创纪录。
 
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是法国野兽派艺术家，以对色彩的运用和流畅、新颖的绘图技巧而闻名。他与毕加索被普遍认为是二十世纪初最有助于定义视觉艺术的革命性发展的艺术家。他的绘画作品强调扁平的形式和装饰性图案，研究出整合色彩和线条的视觉语言，之后逐渐变得大胆轻松，以剪纸拼贴为媒介创作了许多充满趣味的作品。
 
胡安·格里斯（Juan Gris）是唯一一个有足够天赋挑战毕加索的立体主义艺术家，他在早期立体主义的基础上，将这一运动引向新的方向。在这幅《音乐家的桌子》中，小提琴作为立体主义艺术家认为能够打破绘画平面与立体现实，语言与情感交流的象征性物品是立体主义发展中非常重要的典型研究主题，而早期艺术史和美学研究中，柏拉图曾以绘画平面的桌子和实际看见的桌子对比，以说明绘画无法代替现实物体的形象。作为在巴黎前卫艺术家中的一员，格里斯采用了毕加索和乔治·布拉克激进的碎片化画面空间，给他的作品带来了大胆的图形外观。插画师的工作经历让格里斯的画作具有光滑的、商业化的外观，贯穿着清晰的设计元素，让他的作品能够被一眼区分出。
 
胡安·米罗（Joan Miro）将抽象艺术与超现实主义的幻想结合，他成熟时期的绘画语言从幻想、诗意的冲动和他对现代生活严酷性的看法之间演变而成。他试图表达潜意识运作的自发绘画方法，以象征性符号填充颜色的视觉语言发展出复杂的构图和游走的线性风格，将抽象元素与反复出现的主题如鸟、眼睛和月亮相结合。米罗的作品中充满童真而又难以归类，颠覆了既定绘画构成的视觉元素。作为西班牙最重要的艺术家之一，他为公共空间制作了大量壁画、挂毯和雕塑。

除了投资人和企业家身份使藏家拥有大量资金购买顶级作品，设计师、流行偶像的审美能力也保证了藏品高质量。早在2009年设计师、品牌创始人圣罗兰与合伙人皮埃尔·贝尔热的收藏创造了4.838亿美元的记录，成为当时拍卖史上最有价值的私人收藏品专场。蒙德里安的《蓝色、黄色、黑色》2156万欧元售出，而亨利·马蒂斯的《蓝色和粉色的地毯》以3590万欧元成交，共有16件拍品成交价超过500万欧元，61件拍品成交价超过100万欧元。

今年，佳士得在巴黎举办的纪梵希藏品专场拍卖也售出著名艺术家贾科梅蒂的新最高成交价，可以看出，由于已故艺术家作品供应量有限，当著名藏家的收藏出现在市场上时，现代、印象派及更早之前艺术史时期最为受到市场关注。
 
皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）是一位荷兰艺术家，以其抽象画而闻名。通常抽象主义艺术以复杂的画面表现不可识别的事物，而相反的，艺术家使用最基础的三原色、白底上黑色垂直的水平网格、形状和纹理来达到极简的效果。他从树木、海边的捕鱼工具等获得视觉语言灵感，构成蒙德里安称为“新弹性主义”的独特简化抽象风格。他曾与圣罗兰合作，将独特的作品放上时装，确保了拍品来源的可靠性。
 
马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp）创作了不羁的、具有疯狂创造力的艺术，激发了包括达达和概念主义在内的运动，为20世纪的现代艺术理念开辟了新的道路，奠定了注重创作理念而不是作品本身的现当代艺术思想。他的作品跨越绘画、油画和装置，但“现成品（Readymade）”雕塑最为著名，以及引发社会对于艺术品定义的广泛讨论。杜尚认为现成品是将艺术从传统品味和美感束缚中解放出来的机会，他将预制物体如小便池、铲子、自行车轮、木凳组成雕塑装置，将其置于展览空间的中间。他的作品在二级市场上的售价高达八位数，被许多知名机构收藏，包括美国现代艺术博物馆、英国泰特博物馆、古根海姆博物馆和大都会艺术博物馆。
 
费尔南德·莱热（Fernand Léger）是最早的立体主义领先人物之一，之后风格逐渐具象和平民化，以色彩跳跃夸张的人物而闻名。在他的一生试图在艺术中捕捉现代生活的活力和不断变化的环境，他涉足抽象绘画、壁纸、布景设计、插图、陶瓷、电影等多种媒介。作为一名艺术家，他对现代主义的研究和质疑对几代二十世纪艺术家起到了重要作用，被认为是波普艺术的先驱。
 
罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）被认为是现代雕塑的元老、20世纪最有影响力的雕塑家之一，也是现代主义的先驱。他的作品关注审美形式的理想化，建筑、雕塑和家具的整合，以及精神思想的诗意唤起，雕塑强调简洁的几何线条，结合表现艺术的象征性暗示平衡青铜、大理石、木质材料固有的特性。他经常在异国文化中寻找灵感，做了大量具有民间艺术影响的木雕作品。
 
作为出生在伦敦的70年代摇滚明星大卫·鲍伊，2016年1月去世后，伦敦苏富比在11月从他的400多件藏品中选出65%进行拍卖，拍卖总成交额约为3300万英镑，所得将作为遗产交给音乐家的家人。作为与安迪·沃霍尔，让-米歇尔·巴斯奇亚同时代的流行象征人物，他与许多艺术家相熟，并多次前往纽约与艺术家合作；他也支持当时由查尔斯·萨奇赞助而兴起的英国代表当代艺术家组织YBA（Young British Artist），拥有达米安·赫斯特作品，著名艺术家拍品是艺术家结合他的著名专辑名称和个人形象为鲍伊创作。对于音乐家、设计师等的藏品，拍品不仅具有可信的真伪，还有艺术家与藏家关系的独特性和作品对于市场的新鲜度，使奢侈品牌客户、音乐家粉丝群体也加入竞拍。
 
自从20世纪80年代末出现在国际艺术舞台上以来，达米安·赫斯特创作了装置、雕塑、绘画和素描，审视艺术与美、宗教与科学、生命与死亡之间的复杂关系。从五彩斑斓的连环画到保存在甲醛罐中的动物标本，他的作品挑战了当代信仰体系，追溯了人类经验的核心的不确定性。作为一直以来专注于打破边界的艺术家，在2008年金融危机时，他跳过一级市场流通过程向苏富比直接提供作品，拍出了2亿美元总成交额，使在股票和房地产下行时期艺术品作为更稳定资产配置的形象突出，更促使了拍卖市场获得大众曝光度增加至今。

单一藏家，尤其是著名藏家专场拍卖作品的可信度和增值空间或许高于公开征集作品，因此除了以上这些高价拍品，著名艺术家中低价位版画（100版以内）、练习作以及其它媒介的实践作品同样具有购买投资和收藏价值。因此，具有艺术史研究价值的艺术家、可靠收藏历史和可追溯的创作及购买来源、可信机构等因素具备的作品值得藏家和投资者们关注。